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| Andrée Marcoux
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Séduction
Huile
24 po X 36 po
Née en 1966 à Montréal, Andrée Marcoux vit désormais
à Valcourt, en Estrie. Le dessin a toujours fait
partie intégrante de sa vie et elle peint professionnellement
à temps plein depuis une vingtaine d’années,
soit depuis l’obtention d’un diplôme en Arts visuel à
l’Université Laval en 1991.
« J’ai d’abord fait du paysage pour ensuite m’adonner
à la peinture animalière, devenue ma spécialité au fil
du temps. Je concilie maintenant le portrait, le paysage,
la peinture animalière et les natures mortes. Je
ne recherche pas la perfection du sujet par le détail,
mais davantage l’émotion, soit par une douce lumière
enveloppante ou par l’expression d’un regard. Il en
résulte une ambiance d’intimité feutrée et protégée.
Mon principal médium est maintenant l’huile. Depuis
mes études, j’ai participé à des ateliers de modèles
vivants et de peinture animalière visant à perfectionner
mes habiletés. J’ai aussi participé à plusieurs symposiums
et expositions.
Depuis 2009, je m’intéresse à la sculpture et y travaille
assidûment. C’est le début d’une nouvelle passion …
les bronzes. Ma passion pour cette matière est aussi
grande que celle pour la peinture. En quelques mois,
des cours en sculpture monumentale et en céramique
sont venus s’ajouter. Je fais maintenant mes propres
moules afin de pouvoir couler mes pièces en dry stone
ou en bronze ».216 | |
Pamela
Huile sur toile (technique au couteau)
36 po X 36 po
L’artiste aime créer des personnages fictifs plus grands
que nature en leur donnant une âme, une sensibilité
et une personnalité qui susciteront en vous de fortes
émotions tellement ils vous sembleront présents.
Pourtant, en y regardant de près, une grande part de
son travail va vers l’abstraction puisque la technique
utilisée, toute en textures, avec huiles et spatules, ne
permet pas de détails. L’artiste demeure fascinée par
les différentes émotions ressenties face à ses oeuvres
et qui varient considérablement de l’un à l’autre, selon
le vécu de chacun, permettant ainsi une gamme infinie
de sentiments. Car qui pourrait prétendre savoir ce qui
se passe vraiment dans l’univers intérieur d’une personne?
Lauréate de plusieurs prix, dont un prix du Jury
Art et Passion (Avril 2012), la médaille d’argent de la
société Arts, Science et Lettres de Paris (Mars 2012),
le Prix du Public de la Rencontre des Arts (Novembre
2011), le trophée de l’artiste par excellence au prestigieux
Gala du Griffon d’Or (Octobre 2011), le Prix du
Jury du Conseil des Arts de Le Gardeur (Avril 2011),
le Prix du Public et une mention d’honneur de la Rencontre
des Arts (Novembre 2010), le Bronze Alain
Stanké de la Rencontre des Arts (2009), et plusieurs
autres, Andrée Roy est une artiste contemporaine et une
femme passionnée. Membre professionnelle du RAAV,
on retrouve ses oeuvres dans plusieurs galeries au Canada
et en Europe et son oeuvre « Au-delà du temps »
s’est distinguée lors du Salon National des Beaux Arts
de Paris au Carrousel du Louvre en décembre 2011.210 | |
Quartier Petit Champlain
Aquarelle et encre
14,5 po X 10,5 po
BONHEUR ET DYNAMISME
Passionnée par l’aquarelle, le processus créatif d’Anik
Dubaere a toujours pour objectif d’amener du bonheur
dans le quotidien des amateurs d’art. Son style figuratif
est caractérisé par des couleurs vibrantes et ses
oeuvres réussissent à transmettre la douceur de sa
personnalité.
« La nature et les couleurs du ciel qui changent selon
les saisons m’inspirent profondément. Je préconise de
plus en plus les couleurs chaudes dans mes compositions.
Lorsque je peins, j’oublie le monde extérieur et
je laisse mon humeur dicter mes coups de pinceaux.
Une fois l’oeuvre présentée, celle-ci doit avant tout
parler d’elle-même et elle doit être une porte ouverte
pour laisser place à de multiples interprétations. Vous
remarquerez que les titres que je dois créer, pour guider
le spectateur et appuyer mes sujets, ont tous une
connotation positive dans cette recherche initiale du
bonheur. Ces derniers souhaitent créer, à leur façon, de
la musique à nos oreilles, tout comme mes créations
veulent être une beauté pour les yeux ».188 | |
Les fesses
Huile sur toile
40 po X 40 po
Originaire de Saint-Hyacinthe, l’artiste habite maintenant
dans le secteur L’Acadie, à Saint-Jean-sur-Richelieu.
C’est vers l’âge de 12 ans qu’elle s’initie à la peinture
à l’huile. Plutôt autodidacte, de style classique, elle
parfait sa formation auprès de différents artistes, puis
d’académies. Depuis 1995, elle se consacre entièrement
à la peinture. Elle privilégie l’huile, mais utilise
aussi l’aquarelle, le pastel sec et la détrempe à l’oeuf.
S’exprimant à travers différents thèmes, on retrouve
dans ses scènes un grand souci du détail et beaucoup
de luminosité caractéristique de son art. Elle a à son
actif plusieurs expositions de groupe, solos et duos, et
s’est mérité plusieurs prix de jury dont une illustration
et diffusion nationale en 2004. Elle est membre professionnelle
de différentes associations. On peut voir ses
oeuvres en galeries ainsi que dans répertoires, revues
et agendas d’art. On retrouve aussi ses tableaux dans
des collections privées et corporatives au Canada,
États-Unis, France, Allemagne et Angleterre.
Site internet: antorodier.com209 | |
Quatuor de jazz
Bronze
25 cm X 24 cm X 10 cm
« Depuis toujours, les formes humaines et le mouvement
me passionnent. Je m’en inspire très fortement.
Mes sculptures traduisent soit un état d’esprit, soit
une mise en scène ou soit une justification sociale
provenant de mes propres références ou de celles qui
touchent le plus la société. J’écris toujours un texte
pour accompagner ma sculpture, non pour expliquer
quelque chose, mais pour y ajouter une « âme ».
Je suis dans quelques galeries au Québec et depuis
ce printemps, je suis également dans une galerie à
Paris et à Berre-les-Alpes près de Nice. J’ai exposé au
Carrousel du Louvre à Paris en décembre dernier et à
Berre-les-Alpes en avril ».186 | |
Victoria
Huile à la spatule
30 po X 20 po
Native du Lac St-Jean, elle prit racine à Victoriaville il
y a vingt ans maintenant. L’artiste-peintre expressionniste
travaille de façon à capter l’essence émotionnelle
de ses sujets. Comme les rêves, ses images lui
apparaissent lorsqu’elle ferme les yeux. Ces quelques
secondes lui permettent d’immortaliser sur un bout de
papier ce qui sera plus tard le reflet de ses pensées.
Elle peint pour satisfaire une imagination artistique
hyperactive et par la même occasion, libérer des émotions
à fleur de peau. La peinture et la poésie feront
toujours partie de sa vie.187 | |
Brise printanière
Acrylique
14 po X 18 po
Christine Nadeau est née à Québec en 1964 et vit
actuellement à Boischatel. Elle a fait des études en
arts visuels et en psychologie. Après avoir évolué
pendant plusieurs années dans le domaine des arts
graphiques, elle se consacre maintenant totalement à
son art. Un coup de pinceau franc et une palette de
couleurs chaudes et vives incarnent bien la personnalité
de cette artiste passionnée. Sa fascination pour l’art
et l’être humain se traduit par un regard sensible sur
la vie. Il en résulte des oeuvres vivantes, baignées de
lumières et de contrastes. Elle affectionne particulièrement
les paysages et son médium de prédilection est
l’acrylique. Elle a participé à des expositions majeures
au Québec, au Nouveau-Brunswick et dernièrement en
France. En décembre 2010, elle a fait partie de la délégation
canadienne et a exposé au Carrousel du Louvre,
à Paris.206 | |
Hiver dans Charlevoix
Acrylique
24 po X 30 po
Clarence Bourgoin est peintre autodidacte. On le qualifie
de « Chasseur de paysages ».
Né en 1946 à Saint-Léonard au Nouveau- Brunswick.,
il compte près de cinquante ans de carrière.
De style figuratif expressionniste, utilisant une palette
de couleurs harmonieuses ainsi que des coups de
pinceaux francs et spontanés, ses tableaux trouvent
depuis longtemps preneurs dans de nombreux pays.
Sa feuille de route énumère de multiples participations
à des symposiums sur l’art au Québec et à l’échelle
internationale, dont vingt présidences d’honneur, des
prix et des mentions, en plus des nombreuses expositions
solos ou de groupe.
Répertorié au Musée des beaux-arts de Montréal, Clarence
Bourgoin est aussi membre de l’Institut des arts
figuratifs (IAF) et de l’Association acadienne des artistes
professionnels du Nouveau-Brunswick (AAAPNB).181 | |
Bal de fin d’après-midi
Acrylique
48 po X 72 po
Peintre autodidacte, créatif et authentique, Claude Bonneau
vibre au rythme de ses pinceaux, heureux et libre
d’exprimer à travers ses couleurs ocre, terre ou orangé
son style unique.
Ses oeuvres, qu’ils s’agissent d’une nature morte, de
musiciens ou d’élégants danseurs virevoltant dans un
jardin paradisiaque, deviennent un moyen de partager
sa passion pour la peinture.
Son style est audacieux, original et inspiré. On note
une ligne sépia délimitant les personnages et les objets
qui composent ses tableaux. Ses toiles sont vivantes,
chaleureuses et contrastées. Il ne se fixe pas de limite
et ses oeuvres sont en train de lui ouvrir une fenêtre sur
le monde.179 | |
Pic flamboyant
Acrylique
20 po X 28 po
Depuis la fin de l’an 2000, Danie Gagnon consacre
la majeure partie de son temps à l’art, diffusant ses
oeuvres de façon régulière. Lauréate de plusieurs prix,
de coups de coeur du public à plusieurs reprises, l’artiste
est acclamée par ses pairs, que ce soit pour une
mention honorable ou pour un premier prix. La ville de
Sainte-Julie, de par son fond du patrimoine, s’est porté
acquéreur d’une oeuvre de Danie Gagnon. De plus,
elle s’est vue être lauréate du premier prix provincial à
l’oeuvre donateur de canards Illimités 2008.
Elle prend soin d’aller à même la nature pour y cueillir
son inspiration. Elle sait saisir tous les détails anatomiques
sur le vif, par la photographie ou le croquis,
avant de les immortaliser sur toile, dans une composition
créée par la magie du moment passé à l’observation
et ce, mué d’une émotion parfois plus humaine
qu’animal.191 | |
L’automne de mes 20 ans
Acrylique
30 po X 24 po
Peintre figurative et effusionniste, Denise Lafrenière se
préoccupe de la recherche et l’approfondissement des
thèmes qu’elle choisit. Elle s’inspire de la beauté des
femmes dont le regard dégage mystère et introspection.
Depuis de nombreuses années, l’artiste perfectionne
l’invention du papier « Calliné » sur lequel elle dépose
la poésie des couleurs. Créant un support de dentelles,
elle rend homage à toutes les beautés de son monde
imaginaire.
Sillonnant les routes du Québec depuis plus de vingt
ans pour des évènements artistiques, elle a participé
à plusieurs symposiums d’envergure et réalisée plusieurs
expositions solo et de groupe au Québec et à
l’étranger.
En octobre dernier, dans la ville de Hannut en Belgique,
Denise Lafrenière et Bruno Heureux, poète chansonnier
belge, ont fait le lancement du livre « Partages », recueil
illustré de plusieurs tableaux de l’artiste. Notons que le
lancement a eu lieu au Québec, à la Bibliothèque de
Notre-Dame du Mont-Carmel, en avril dernier.
Denise Lafrenière fut la présidente d’honneur artistique
du Symposium des arts de Danville en 2008 pour la
10e édition.196 | |
Gîte du printemps
Aquarelle sur papier
30 po X 22 po
Très jeune, Diane réalise que les couleurs et les formes
lui permettent d’exprimer son univers. Durant ses
études en communication, elle découvre l’aquarelle et
c’est le coup de foudre. Sa fascination pour l’aquarelle
est probablement due aux caprices de ce médium. Les
défis sont grands et l’énergie déployée se doit d’être
conséquente. Elle utilise cette même énergie à initier
des moments privilégiés qui, à leur tour, constituent
l’univers visuel qui lui est propre. Peintre autodidacte,
au fil du temps elle développe ses propres techniques
sur différents supports.
Elle nous surprend par sa témérité. Elle aborde ses
tableaux avec une belle audace. La capacité de simplifier
est une condition sine qua non qui lui permet de
puiser l’énergie gestuelle dans sa mémoire du besoin
vital de communication. Sa satisfaction de peindre plus
librement l’amène donc à utiliser son intuition à bon
escient.
Traiter le thème avec une grande simplicité exige une
connaissance rigoureuse du sujet. Diane a ainsi développé
une capacité à intérioriser le sujet pour ensuite
l’extérioriser en lui conférant une toute nouvelle émotion.
Elle utilise, tout naturellement, ses acquis et nous
offre toujours des oeuvres d’une grande fraîcheur.180 | |
Happy hour
Aquarelle
30 po X 22 po
« J’ai découvert l’aquarelle en 1995. Ce fût le coup
de foudre instantané pour ce médium. J’ai alors commencé
des cours pour maîtriser les bases... et je n’ai
pas cessé jusqu’à ce jour ! Il faut dire qu’il y a une
multitude de techniques qui s’offrent à l’aquarelliste et
comme je suis curieuse, j’explore ! Cette exploration
m’a menée vers un territoire coloré où la suggestion
des formes organiques et géométriques se complètent
et s’affrontent. Je ne tiens pas à reproduire la nature,
mais plutôt ce qu’elle suscite en moi comme émotion.
Mes gestes deviennent alors fluides et libres. J’essaie
de ne pas filtrer mes idées, elles ne sont pas toujours
bonnes bien sûr, mais je me donne le droit de les
essayer ! On peut dire que je suis avant tout une coloriste.
Ce qui influence mon travail c’est le désir constant
d’harmonie dans les couleurs. Qu’elles soient chaudes
ou froides, il m’importe surtout qu’elles soient vibrantes
et franches. Je n’utilise pour ainsi dire jamais de couleurs
rabattues.
J’aime aussi explorer du côté du support. Que ce soit
sur papier ou sur toile, j’ai autant de plaisir à rendre ce
qui m’inspire. Étant joyeuse de nature et m’émerveillant
devant presque tout, j’ai le profond désir de rendre les
gens heureux avec mes aquarelles. Après tout, elles
sont le reflet de mon âme... passionnée !
Je suis présidente de L’Eau Vive ( association d’aquarellistes)
depuis 4 ans et j’ai été reçue membre signataire
de la Société Canadienne d’Aquarelle en 2010 ».211 | |
Symposium
Albatre mixte
30 cm X 24 cm X 30 cm
À l’âge de quatre ans, Eugène Jankowski quitte sa Pologne
natale avec ses parents et immigre au Canada;
ils s’établissent à Val D’Or. Son père va travailler dans
les mines d’or. Dès son jeune âge, il se découvre un
talent pour le dessin et ses parents l’inscrivent à des
cours de peinture. Sa créativité est très inspirée par la
beauté de la nature abitibienne.
Après ses études secondaires, il obtient une licence
en psychologie de l’Université Queens à Kingston en
Ontario et il termine aussi un baccalauréat en psychoéducation
à l’Université de Montréal. Il va travailler pendant
dix ans à L’Étape de Val D’or auprès des jeunes
délinquants. Par la suite, il passe deux années dans le
Grand Nord auprès de la communauté Cree, pour finalement
terminer sa carrière en tant que professionnel au
département de psychiatrie de L’Hôpital Sainte-Justine.
Pendant tout ce temps, il n’arrête pas sa passion créatrice,
au début par la peinture et quand il découvre la
sculpture sur pierre, c’est le coup de foudre. Depuis
maintenant vingt-cinq ans, il a participé à plusieurs
expositions et symposiums et cela autant au Québec
qu’en Europe.
Il a été président d’honneur à quelques reprises et a
même exposé à la prestigieuse exposition organisée
par la Société Nationale Des Beaux Art de Paris et au
Carrousel du Louvre. Il fait partie de plusieurs délégations
canadiennes qui vont exposer en Europe. Il y a
dix ans, il fonde sa propre école et enseigne la sculpture
sur pierre. Pour lui, ce noble art est une passion
et la créativité son âme. Pour Eugène, c’est le comble.177 | |
L’orée du bois
Aquarelle et encre
30 po X 21 po
Sans une formation approfondie dans le domaine des
arts, Francine a constamment suivi divers ateliers avec
des aquarellistes reconnus afin de développer son style
et son talent. Elle peint depuis quinze ans.
Originale et passionnée, elle trouve une façon de marier
les couleurs avec la nature dans laquelle elle vit. Elle
s’inspire de cette beauté pour créer des peintures tout
à fait splendides. Lors de son tout premier symposium
à Prévost en 2006, Francine se mérite le 1er choix du
public. En 2008, 2009 et 2010, elle est sélectionnée
pour exposer au salon de la Société Canadienne de
l’Aquarelle. En 2010, elle se mérite le prix Jean-Paul
Ladouceur avec sa peinture intitulée « conserves ».
À la suite d’un cancer traité en 2009, Francine désire
se consacrer entièrement à sa passion première,
l’aquarelle. Elle a désormais une toute autre vision de
la vie. Ainsi, elle est à la recherche constante de nouvelles
techniques. Elle veut se dépasser et pousser les
frontières. Francine est une personne très spontanée.
Aussi, elle exprime ses émotions à travers sa passion.
Elle n’a aucun intérêt à reproduire une photographie.
Elle croit d’abord à son intuition première.
En plus de peindre à l’aquarelle, Francine ajoute maintenant
à son travail l’encre aquarelle. Elle a besoin de
couleurs plus vives afin d’exprimer sa joie de vivre.
Lors de son exposition à la Rencontre des Arts 2011,
elle se mérite une mention du jury avec sa peinture
nommée « Le Bic ». Au symposium de Drummondville
en mars dernier, elle se classe 2ième lors du vote du
choix du public.182 | |
Laisser rêver
Huile
20 po X 28 po
Françoise Vermette Dionne réside à Sherbrooke. Débutant
son art de façon autodidacte, c’est en 1993 qu’elle
fignole son talent lors d’ateliers donnés par différents
peintres de sa région et en 1998, elle amorce sa carrière
professionnelle.
Lors de la composition de ses toiles, son médium favori
se porte vers l’huile autant pour sa douceur que sa
fluidité lui permettant d’allouer une ambiance d’apaisement
et de romantisme. Ses sujets sont versatiles,
cependant elle affectionne les paysages ainsi que les
personnages tout en soulignant qu’elle est reconnue
pour ses chaises si invitantes et pour la beauté de ses
décors saisonniers. Les gens qui ont pu admirer ses
oeuvres constatent son aisance à peindre des oeuvres
réalistes, tout en y jumelant une luminosité notable.
Elle porte une attention primordiale à l’atmosphère
perçue dans ses toiles, tout en ayant le souci de rechercher
une quiétude, projetant une pure sérénité qui,
d’ailleurs, est un des miroitements dans la progression
de son art.214 | |
Suivez-moi
Aquarelle
20 po X 10 po
Désormais dédiée à son art, Hélène Charland consacre
l’essentiel de ses énergies à sa passion : l’aquarelle.
L’éclat et la vigueur de ses tableaux témoignent de son
amour de la vie, de sa joie de vivre, de sa passion
ainsi que de sa sensibilité artistique.
Artiste accomplie, elle a oeuvré pendant de nombreuses
années comme fleuriste, s’est consacrée à la
peinture en 1994, a complété un certificat en art visuel
de l’Université de Sherbrooke (2000-2003) et a tenu
un gîte, pendant quelques années, à Kingsey Falls.
L’aquarelle étant son médium par excellence, elle crée
des oeuvres artistiques inspirées par les délicatesses et
les forces de la nature. Son travail recrée l’atmosphère
mystérieuse des sous-bois, la beauté des paysages et
des plantes, la force et la légèreté des créatures volantes,
dont les oiseaux, ainsi que tout le dynamisme
de la vie qui l’entoure ou l’inspire.
Membre de la société canadienne d’aquarelle, elle a
participé à plusieurs expositions dont celle du Musée
Laurier (2009), Société canadienne d’aquarelle
(2007-2009), l’International d’art miniature (2005,
2007, 2009) ainsi qu’à de nombreux symposiums
(ex. : Alma, Baie-Comeau, Chersterville, Danville,
Îles-dela- Madeleine, l’Anse-St-Jean/Petit Saguenay,
Sainte-Flore, Saint-Germain-de-Kamouraska, Victoriaville,
etc.). Récemment, elle a reçu le prix Jean-Paul
Lapointe pour sa contribution aux arts visuels québécois
ainsi que le prix Coup de coeur du public 2009
à Danville.183 | |
Pour toi
Acrylique et huile
30 po X 60 po
La peinture d’Huguette Côté témoigne d’un goût des
espaces dépouillés et sobres où l’eau et les arbres se
côtoient inlassablement. Semblable à elle-même, son
oeuvre est le reflet d’un grand souci d’intégrité artistique.
Née à Pointe-au-Père, dans le Bas Saint- Laurent, elle
acquiert très jeune le goût des grands espaces et des
paysages épurés. Dans ses tableaux flotte un air de
mystère et de dimension insaisissable où l’habitation
et la trace de l’homme n’ont pas de place. Essentiels
comme des antennes rattachées à la terre, ses grands
arbres dépouillés nous atteignent comme des flèches
et font corps avec des eaux guérisseuses comme une
naissance en début d’univers. Huguette Côté peint sur
le motif, elle rapporte de ses expéditions des pochades
à l’huile desquelles elle s’inspire pour de plus grands
formats en atelier.
Le sujet à venir est le plus excitant : bords d’étangs et
de rivières à la beauté pure et sauvage, flans de montagnes
baignant dans un brouillard matinal, derniers
rayons de soleil à fleur de peau d’une neige printanière.
Rendre l’atmosphère ressentie par le coup de pinceau
est le but ultime.
Sa participation à de nombreux symposiums partout
au Québec la place dans les rangs des artistes attendus
par le public. Côté expose ses oeuvres en galerie
en permanence depuis 2002, au Québec, en Ontario
et en Alberta.185 | |
Fougue
Technique mixte sur bois
29 po X 29 po
Native de lÎle d’Orléans, Isabel Picard termine ses
études en design de présentation en 1994 et consacre
près de quinze années aux arts appliqués.
Elle oeuvre tour à tour comme menuisière, peintre en
faux-fini et chargée de projet dans les domaines commercial,
scénique et muséologique. Son cheminement
l’amène par la suite auprès de sa famille et ce n’est
qu’en 2008 qu’elle s’abandonne enfin à la création.
Elle est passionnée de textures, de couleurs et de lumières
et ses oeuvres se découvrent autant par le sens
du toucher. Rendre l’art accessible est une priorité. Elle
transpose rythme et fluidité en laissant place à l’improvisation
gestuelle. Par la suite, elle s’emploie à rendre
sa juste valeur à chaque parcelle d’arêtes, de crêtes, de
creux et de sillons, s’efforçant de créer l’union, la symbiose
et l’équilibre parfait entre profondeur et surface.
Sa production évolue rapidement, affirmant un style et
une maîtrise dans l’exécution des oeuvres. Son style
contemporain et sa technique unique se démarquent
par l’utilisation de reliefs prononcés et abondants ainsi
que par le médium utilisé : la gouache.207 | |
Évan Kialou
Huile
24 po X 30 po
Artiste peintre et sculpteur depuis une cinquantaine
d’années, durant sa carrière Jean-Pierre Neveu a eu
recours à différents médiums afi n de développer un
hyperréalisme très poussé. Passant des scènes forestières
au style qu’on lui reconnait, en 1986 il se lance
dans une nouvelle recherche alors qu’il crée un monde
de toutes pièces sortant de son imaginaire. Cet univers
onirique qui l’habite depuis 26 ans, il le nomme :
« L’univers d’AVA ». En 1989 les critique d’arts analysent
sa peinture comme étant de style « Spatiotemporel
».Les scènes de ses tableaux illustrent des paysages
appartenant à d’autres ailleurs et où son souci
du détail soutient son réalisme visionnaire.
Critiques et amateurs d’arts reconnaissent en sa peinture,
sa maîtrise des jeux de lumières afi n de créer des
atmosphères spectaculaires pour nous livrer un réalisme
incroyable. Multidisciplinaire, Jean-Pierre Neveu
est aussi auteur d’un roman : « Le Perceur d’univers »
Tome I devant faire partie d’une trilogie. Constamment
en recherche, dans sa peinture, Jean-Pierre Neveu a
développé une nouvelle technique en peinture fi gurative
qui réagit en visionnement 3D. Ce n’est qu’au
bout de cinq années qu’il a réussi à développer une
nouvelle charte chromatique qui justifi e une distanciation
logique des plans pour nous faire voir des effets
spectaculaires en 3D dans ses tableaux. Ses oeuvres
seront présentées lors de son prochain vernissage à
l’automne 2012, au Centre culturel de Beloeil.178 | |
Infinity peace
Acrylique
24 po X 24 po
« Peindre est pour moi un moyen de faire prendre
conscience à l’observateur de l’existence de dimensions
subtiles qui se trouvent partout autour de nous.
L’humain est appelé à les reconnaître et vivre en harmonie
avec elles.
En regardant mes oeuvres, une clarté lumineuse entoure
les personnages. C’est la représentation de la touche
divine qui réside en nous et partout. Je cherche à démontrer
que, malgré les différences, tous les peuples
(minéral, végétal, animal, humain et spirituel) peuvent
s’unir et s’entraider pour un même but : la paix. Le
cercle, forme qui agrémente régulièrement mes compositions,
est une ouverture d’un monde vers un autre.
Il crée un passage vers une voie nouvelle, un éveil ».
Récipiendaire de nombreux prix au Québec et en
France, nommée présidente d’honneur à plusieurs reprises
lors de symposiums de peinture au Québec, Julï
participe aussi à des expositions internationales. Elle
s’investie dans sa communauté, L’Anse-Saint-Jean, en
stimulant la culture et les échanges entre les artistes.
Elle partage sa passion au moyen d’ateliers de dessin
et de peinture. « Je travaille aussi présentement sur la
promotion de mon travail à plus grande échelle ».
Site Internet: juli.ca198 | |
Soir de première
Technique mixte
36 po X 36 po
L’art a le pouvoir de faire voir les choses sous un jour
nouveau. « Ma démarche, si cela en est une, est d’essayer
de capter, d’interpréter et de peindre la beauté qui
m’entoure, en faisant abstraction de tout ce qui pourrait
freiner mon processus créatif. Chaque toile est une
aventure improvisée, qui me laisse la liberté d’exprimer
toute une gamme d’impressions et d’émotions. Mon
désir est d’amener le spectateur à explorer au-delà des
limites de la vie et lui offrir la possibilité de s’inventer
une toute nouvelle réalité.
Je m’appuie sur la couleur et la texture pour transmettre
mes sentiments et rendre l’invisible, visible. J’intègre
une écriture automatique et instinctive à mes oeuvres;
une imagerie abstraite, qui fait appel à l’inconscient de
chacun. Je recherche et explore sans cesse de nouvelles
techniques afin de rendre le plus fidèlement possible
les sentiments qui m’habitent. »
Native de Princeville, Kardif habite aujourd’hui à St-
Christophe d’Arthabaska, dans la belle région des
Bois-Francs. Artiste autodidacte, elle peint depuis
maintenant 4 ans et a déjà remporté plusieurs prix et
mentions.212 | |
Sous le réverbère
Huile sur merisier russe
30 po X 30 po
Membre de l’Académie des Beaux-Arts du Québec
(AIBAQ) et de l’Association des artistes de la Rive-Sud
(AARS), Kim Veilleux est représentée en exclusivité
dans quelques galeries d’art au Canada. Ses oeuvres
font partie de collections internationales privées et corporatives.
Sélectionnée par la Société Nationale des
Beaux-Arts de Paris en 2010, elle expose pour le Salon
annuel de la SNBA au Carrousel du Louvre. L’artiste expose
en permanence à son atelier et de façon itinérante
à travers le Québec. Depuis 2009, elle s’impose des
séries de tableaux inspirés de thèmes différents sous
forme de « Collections ». Kim prend plaisir à peindre
ses personnages nés de son imagination. Ses sujets,
sa démarche et ses coups de pinceau relèvent d’un
pur désir de création. Elle travaille depuis toujours par
instinct et improvisation... se laissant guider par de
nouvelles techniques qu’elle explore continuellement.
Sa peinture et son style évoluent avec les années.
Diplômée en graphisme, rien n’est laissé au hasard
dans la construction de ses tableaux. Ses mille palettes
de couleurs sont réalisées selon l’inspiration du
moment, sans croquis, ni photos. Tous les thèmes
l’inspirent.
Site Internet: kimveilleuxartistepeintre.com213 | |
Envol
Albâtre d’Italie et pierre St-Marc
37 cm X 18 cm X 15 cm
« S’enraciner pour mieux prendre son envol… La
sculpture pour moi est plus qu’une passion ! Elle m’a
permis de retrouver ma base, me réconcilier avec mes
racines, mes valeurs ».
Après des études musicales, Lise Gagnon s’est intéressée
à l’art visuel. Curieuse de nature, essentiellement
autodidacte et explorant intuitivement différents
médiums et techniques, elle a débuté par le dessin,
l’aquarelle et les encres veloutées. Elle s’est ensuite initiée
à la photographie. Des cours de peinture et d’aquarelle
sont venus perfectionner et enrichir sa formation.
Entre temps, elle fait des études en informatique, puis
amorce une carrière à l’UQAM en 1982. Plusieurs
années s’écoulent avant qu’elle ne s’intéresse et s’initie
à la sculpture sur pierre. En 2003, elle commence
son cheminement et son expérimentation. « Depuis
toujours, les pierres me fascinent par leurs textures,
leurs formes, leurs couleurs et leurs masses. Façonner
celles-ci, leur donner vie me passionne ».
C’est en 2008 qu’elle rencontre Eugene Jankowski
avec qui elle perfectionne la taille directe et la composition.
Son approche artistique naturaliste s’oriente vers
l’harmonie des formes, des lignes et du mouvement.
Ses thèmes de prédilection sont la femme et sa chevelure,
la nature et ses racines.
Elle a participé à des expositions collectives, dont
Expo-SEUQAM, « Rencontre des Arts » de St-Jean sur
Richelieu, Exposition printanière de l’ASPM-Sculpteurs
sur pierre au Bain Mathieu et chez Ogilvy. Elle est aussi
membre de l’Association ASPM-Sculpteurs sur pierre.192 | |
Douce hiver
Huile
12 po X 36 po
Née à Sherbrooke, autodidacte, artiste professionnelle
depuis 1994, elle consacre sa vie à son oeuvre. Elle
aime introduire le monde imaginaire des plus petits
et des plus grands dans des endroits féériques. Dans
son style unique s’inscrivent le souci du détail et la
mise en valeur des paysages québécois. Ses tableaux
dépeignent des images qui chantent la beauté de la
nature, la paix qui y règne et la joie de l’instant; tableaux
par lesquels l’artiste cherche à transmettre des
messages de joie et d’amour.
Louise Lacourse s’est fait connaître par ses cartes de
Noël pour l’UNICEF, par ses nombreuses participations
à des oeuvres de charité, par ses symposiums partout
au Québec, par sa présence dans les musées et les
galeries d’art réputées. Ses expositions à New-York,
Genève, Edmonton et au Québec ont charmé le public
national et international.195 | |
Tourments
Loupe d’érable à sucre
12 po X 6 po
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Tourneur émérite, l’artiste privilégie l’utilisation de bois
locaux et tourne autant des bois verts que des bois
secs en bout de grain ou en travers. Il apprécie particulièrement
le bois coti, la loupe ou le broussin en raison
de leur aspect tourmenté et spectaculaire. Il aime
dégager l’émotion de la matière, « faire parler le bois ».
Il en résulte des oeuvres fortes, d’allures primitives ou
contemporaines.
DESCRIPTION DE LA PHOTO
PIÈCE TOURNÉE DANS UNE LOUPE D’ÉRABLE À
SUCRE. Une loupe est un défaut du bois, une excroissance
résultant de piqûres d’insectes, de blessures, de
parasites. Le bois de la loupe est souvent spectaculaire
rappelant l’apparence du marbre. On peut également
observer sur cette pièce des lignes d’ondulations plus
pâles créées par un important stress que l’arbre a vécu.189 | |
Le coq « Albert »
Tilleul d’Amérique
14 po X 24 po
« Native de Danville dans les Cantons-de-l’Est où les
coqs de mon enfance ont marqué mon imaginaire,
j’exerce le métier de sculpteure à Sherbrooke. Autodidacte,
j’ai débuté ma carrière d’artiste en 1994. Je privilégie
un travail soigné plutôt que quantitatif dans ma
production et, à travers les années, j’ai développé un
style distinctif, « une ligne » très personnelle dans mes
créations. Le caractère historique, la symbolique de
courage et de fierté rattachée aux coqs, de même que
le patrimoine bâti et humain m’inspirent profondément.
Prisées des collectionneurs et souvent offertes en cadeau
lors de voyages à l’étranger, mes sculptures de
coqs aux lignes épurées et expressives se retrouvent
maintenant partout dans le monde et dans de nombreuses
collections, tant privées qu’institutionnelles.
Au printemps 2011, j’ai reçu le titre de « mérite estrien
» pour mon implication et mon engagement. »205 | |
Agitation urbaine
Pastel sec
16 po X 20 po
« Autodidacte d’abord et formé en grande partie par la
suite à l’Académie Cristobal, je peins depuis l’adolescence.
Familier avec la peinture à l’huile pour sa diversité
et le pastel sec pour sa proximité avec la matière,
j’ai réalisé autant des portraits que des paysages. Par
contre, depuis quelques années, mon inspiration m’a
amené à privilégier les scènes urbaines.
Les ambiances de fin de journée, de pluie ou de nuit
me permettent également d’explorer le comportement
de la lumière. Cette volonté de traduire la lumière sur
la toile est devenue en quelque sorte « ma signature ».
Depuis quelques années, j’ai exploré davantage cette
thématique au niveau du pastel. Le traitement qui en
résulte me distingue également par rapport à l’usage
plus traditionnel de ce médium. Tout en conservant ma
volonté de traduire les effets de lumière, j’approfondis
présentement une touche plus suggestive de même
que la maîtrise d’une palette rompue en contraste avec
des couleurs saturées.
Cette recherche m’est facilitée par le fait que je peins
et donne de la formation, à plein temps, depuis septembre
2007. Tout cela se traduit dans un style figuratif,
tout en respectant les principes de la peinture
classique auxquels j’aime amplifier certains contrastes
afin d’atteindre l’effet voulu et d’émouvoir les témoins
de mes oeuvres ».208 | |
Au bois dormant
Acrylique
24 po X 18 po
AFFILIATIONS
• Membre de la Coop artistique
art[o] Saint-Jean 2001 à 2012
• Membre du RAAV 2007 à 2012
• Membre de l’AAPARS,
St-Bruno 2001 à 2012
DÉMARCHE ARTISTIQUE
La démarche de Mireille Molleur se définit tout simplement
par des gestes, des mouvements, des mots, des
expériences qui s’accumulent et finissent par modeler
la forme, la pensée, l’être qu’elle est, évoluant au gré
de toutes ces expériences.
Ses thèmes de prédilection : l’eau, ses berges et ses
personnages féminins vous proposent un voyage à
travers les bleus et les verts. À l’acrylique s’ajoute la
matière : sable et beaux papiers.
La création débute dès qu’elle permet à l’intériorité de
s’exprimer à travers la matière par le geste et la peinture.
« Peindre est devenu l’essentiel au fil des ans... »202 | |
Le roi de la cour
Huile
30 po X 40 po
Dans son atelier de Lévis, en bordure du fleuve Saint-Laurent,
Monique Guay se laisse imprégner par la richesse du paysage et
la force des éléments. Un sens inné de l’observation l’amène à
transposer sur toile cette nature si riche en contrastes qui nourrit
sans cesse son esprit créateur.
Formée par des maîtres réputés, l’artiste parfait sa manière de
peindre par un travail personnel de recherche et d’expérimentation.
Sa carrière est jalonnée d’expositions individuelles et
collectives au Québec, au Canada ainsi qu’à l’étranger, où sa
présence à maintes reprises s’est fait remarquer. Au cours des
dernières années, ses tableaux ont été présentés successivement
en France, au prestigieux Carrousel du Louvre, en Belgique et
tout dernièrement en Hongrie. On peut admirer ses oeuvres dans
plusieurs galeries du Québec, principalement dans les régions de
la Capitale nationale et de Charlevoix. La qualité de sa production
picturale et sa grande implication dans le développement du
milieu culturel lui ont valu de nombreux prix et distinctions. Mais
ce qui, pour elle, est encore plus important demeure sa relation
privilégiée avec les amateurs d’art qui, depuis plus de vingt ans,
l’ont toujours soutenue et encouragée dans les différentes périodes
de son parcours artistique. Dynamique et énergique sont
les deux qualificatifs qui décrivent cette femme de caractère et
c’est cette même fougue qui anime l’ensemble de ses tableaux.
D’abord attirée par l’aquarelle et l’acrylique, elle adopte en l’an
2000 de façon définitive la peinture à l’huile. Sur une surface
préalablement texturée, ses sujets : paysages champêtres, patrimoine
architectural ou fleurs majestueuses sont prétexte à l’étude
du mouvement, des ombres et des lumières. Coloriste dans son
essence, l’artiste peintre n’hésite pas à dépasser les frontières de
la représentation traditionnelle. D’un geste assuré, elle crée des
compositions à l’équilibre remarquable dont le dessein premier
est le rendu d’atmosphères particulières. Une insatiable curiosité
l’amène constamment à rechercher des points de vue nouveaux.
Avec simplicité et une fine pointe d’humour, elle sait mettre en
valeur un élément inusité qui saura attirer notre regard et nous
faire vibrer. Tantôt calme, parfois fort animé, mais toujours empreint
de sérénité, son univers personnel est à la fois surprenant
et séduisant.
L’oeuvre de Monique Guay est avant tout une peinture d’émotion,
un hymne à la joie de vivre, le fruit d’une véritable passion… une
invitation à l’évasion.194 | |
Tendre regard d’enfant
Huile
14 po X 18 po
« En 1984, on m’a offert tout le nécessaire pour peindre
à l’huile. Grâce à ce cadeau, j’ai découvert cette belle
passion artistique. Depuis ce temps, je ne cesse de
peindre. J’ai pris des cours de peinture à l’huile avec
plusieurs bons peintres de la région de Montréal,
comme Christobal, Jean-Pierre Neveu et Pierre Duhamel,
tous très connus de réputation. Ces cours m’ont
emmenée à me perfectionner et découvrir l’élément
dans lequel je me sentais confortable. Je peins du portrait,
personnages en action et nature morte. J’ai cherché
longtemps à m’identifier personnellement sur mes
toiles. En découvrant le fabuleux livre de Edward J.
Curtis, sur la vie des Amérindiens d’Amérique du nord,
ce fut le coup de foudre. Depuis cette belle découverte,
sur mes toiles j’arrive à faire ressentir l’émotion, l’intention
et le charisme de chacun de mes personnages. »217 | |
Sans frisson
Huile
10 po X 20 po
Pour Rénald Gauthier, la nature est une source d’inspiration
constante. Ses oeuvres sont une fenêtre ouverte
sur ce qu’il aime nous faire découvrir. Il participe depuis
plus de vingt ans aux symposiums les plus prestigieux
du Québec, de l’Ontario et des Provinces Maritimes.
La Belgique et la France l’ont accueilli à plus de dix
reprises, Festival international de Racour, Carousel du
Louvre, Place Victor Hugo, Lisieux, etc.
Il peint d’abord pour son plaisir et pour le plaisir des
rêveurs, ceux qui aiment découvrir les secrets cachés
de la nature.193 | |
L’envolée
Bauxite et acrylique
20 po X 40 po
« Mon travail cherche à rendre les formes en mouvement
en vertu d’une stylisation refusant toute analyse
réaliste. Cette forme d’expression novatrice et influencée
de surréalisme me permet de définir généreusement
objets, animaux et personnages hors des échelles et
des perspectives. Ces gros plans, rapports de masse,
louvoiement de la ligne, ma palette rougeâtre et sulfureuse
crée une sensation de mystère, de puissance et
de tension.
Ayant trouvé ma voie en utilisant la bauxite (minerai
servant à produire l’aluminium), celle-ci apporte une
lumière qui anime les formes, rehaussant ainsi l’atmosphère
et l’expression ressenties par mes oeuvres ».197 | |
Jour de semaine comme les autres
Huile
20 po X 20 po
Artiste peintre du BONHEUR née en 1957 à Ville Saguenay,
Suzanne fait ses Beaux-Arts à l’Université du Québec
à Chicoutimi. Au terme de ses études, la peinture
devient un mode d’expression qui la passionne.
L’artiste consacre par la suite son temps à l’enseignement
de son art, aux symposiums et expositions où
elle remporte plusieurs prix, sans oublier le perfectionnement
de sa technique avec la renommée feu madame
Marthe McLeod de Beauport suivi de plusieurs
autres.
C’est par ses couleurs osées et vibrantes qu’elle nous
fait partager sa joie de vivre.
Dans ses paysages grandioses et la chaleur humaine
qu’on y retrouve, elle ne s’est jamais sentie aussi bien
et inspirée pour créer. Après plus de vingt-cinq ans de
carrière, Suzanne s’ouvre des portes du côté Européen
et Américain.
Établie dans la région de La Mauricie, dans un atelier
en pleine nature, elle y retrouve un environnement qui
lui permet de s’épanouir pleinement. Les pinceaux, les
couleurs, la lumière, tout y passe pour nous faire vibrer
davantage !
« J’écoute ce qui monte en moi et mes pinceaux deviennent
le reflet de mon âme ».
« Je peins des toiles qui font du bien, chacun de mes
tableaux représente le bonheur ».184 | |
Je me souviens
Acrylique
36 po X 48 po
Suzanne Maisonneuve est née à Huntingdon, Québec
en 1957.
En galerie depuis 1994.
De 1993 à 1996, elle se perfectionne en dessins,
fusains et huile avec M. Clarence Bourgoin.
En 1997 Une attirance constante à tenter de nouvelles
expériences la guide vers une formation universitaire
en création qui lui permet d’expérimenter diverses
techniques en : dessins, peintures, sculptures, sérigraphies,
illustrations, imageries numériques et photographies.
Son style se développe à travers une démarche
axée prioritairement en acrylique, mais ponctuée
d’incursions créatrices en sculpture. L’ensemble de son
travail demeure figuratif, inspiré par des témoignages
d’événements à travers le temps, représenté sous
forme sculpturale en acrylique.200 | |
Justine
Acrylique et encre
24 po X 24 po
« La peinture, moyen d’expression, de communication
offre la possibilité d’exprimer la fierté, la joie, la tendresse,
la solitude et l’amour par une image. Tant de
sentiments sont transmis par le geste, par la posture
d’un corps, par le regard. Grâce à mes personnages,
je peux, par une inclinaison du corps, exprimer mille
mots.
J’aime la douceur dans les couleurs, j’aime la chaleur
qui apparaît et j’aime aussi la force que certaines
d’entre elles expriment. Selon l’émotion que je veux
transmettre, elles s’intensifient ou bien s’empreignent
de légèreté. Rêve, illusion, changement, espoir, sérénité,
tous ces instants peuvent devenir les déclencheurs
qui me permettront de donner le ton à une de mes
toiles.
Ma technique : la gestuelle. Mon médium : l’acrylique
et l’encre. Mes toiles, composées en grande partie de
femmes noires, se veulent une représentation de différentes
scènes démontrant l’importance que j’accorde
à l’amour, à la tendresse et à la fierté. Ces femmes
sont de couleurs parce que j’aime la richesse de leur
teint. Elles sont femmes parce que tout vient de leur
sensibilité et de leur amour. Ces femmes que j’invente,
qui apparaissent sur mes toiles, sont venues des événements
de la vie : joie, bonheur, instants suspendus
dans le temps par l’importance qu’on leurs accorde. Je
veux que ces femmes, par leur attitude, vous amène à
ressentir ce que j’ai voulu exprimer ».203 | |
Le Solennel
Acrylique sur toile
24 po X 24 po
Guidée par son imaginaire, Valérie peint à l’acrylique
depuis plusieurs années des paysages fantaisistes où
l’arbre est très souvent le sujet principal de ses oeuvres.
Toujours désireuse d’inventer des images authentiques,
colorées et ayant une double identité, on a vu se dessiner
sur ses toiles des mondes plus originaux les uns
que les autres par leurs compositions, leurs couleurs
et leurs éléments stylisés. Maintenant, son approche
devient plus conceptuelle. On découvre à travers ses
oeuvres des arbres plus expressifs, des thèmes liés aux
phénomènes de la nature, une technique plus affinée
qui apportent un effet très vivant à ses tableaux. Sa
plus grande motivation : dévoiler une nature qui a
quelque chose à raconter !199 | |
Frère d’arme
Bronze
« Artiste autodidacte, sculpteur, libre créateur, l’art pour
l’art, adepte d’art éphémère…land art. Peu importe le
médium, tant qu’il y a matière, il y a matière à créer.
Me concentrant à la sculpture en taille directe, sur
pierre, bois ainsi que le bronze, préférant l’art figuratif
avec une signature très personnelle. Le corps humain
est mon sujet de prédilection, jouant avec le mouvement
et les poses particulières tout en restant fidèle
à ses formes espérant faire ressurgir des émotions,
réflexions, tentant de faire évoluer le regard des uns sur
les autres et en faisant évoluer le mien ».
PARCOURS ARTISTIQUE
Plusieurs participations à des évènements artistiques
de Land art « in situs » éphémère comme le Festival du
bois d’épave en Acadie 2005.
3ième prix au Concours International de Château de
sable de Montréal Édition 2001.
Fidèle exposant à L’Étang d’art du Val St-François Édition
de 2007 à 2011.
• Galerie Bishop’s, Ulverton 2007 à 2010
• Atelier Verre de Gris, Melbourne 2011
• Galerie Double V, Valcourt 2011
Sculpt’art Volet place Laurier, Sainte Foy, Québec 2011
Sculpt’art Volet Beauport, Québec 2011204 | |
Quelque part en Provence
Huile
24 po X 24 po
Yvon Duranleau est né sur les hauteurs de l’Estrie à St-
Malo. Dès son plus jeune âge, le dessin fait partie de son
quotidien. Si bien qu’à six ans, il remporte le 1er prix à
l’exposition régionale de Sherbrooke. Durant ses études
en menuiserie, il poursuit des études en dessin et peinture.
Durant ses années de travail, il ne délaisse jamais ce qui,
à ce moment là est un loisir, le pinceau et le fusain. Il
s’établit à Côteau-du-Lac dans les années 80. Après des
cours en organisation picturale au cegep de Valleyfield,
il s’inscrit au cours dispensé par Clarence Bourgoin en
ombres et lumière. Sa carrière s’amorce dès lors. Depuis
ce temps, symposiums, expositions solos et de groupe se
succèdent. On le demande de plus en plus comme président
d’honneur lors d’évènements. On retrouve ses oeuvres
en Europe, aux États-Unis, aux Émirats arabes de même
qu’au Québec.
DEMARCHE ARTISTIQUE
Yvon Duranleau est un peintre paysagiste figuratif. Il est
un peintre des régions. Nul doute que son enfance sur les
hauteurs de son village a imprimé à l’encre indélébile sa
façon d’interpréter la nature environnante. Les campagnes
le fascinent avec leurs espaces en vagues successives,
comme les vagues sur l’eau, toujours renouvelées, mais
jamais identiques. L’humain y habite en jetant des taches
de couleurs rappelant celles qu’il retrouve sur sa palette.
Le paysage indompté lui procure des moments de hautes
émotions. Le ruisseau qui y courre le transporte toujours
plus loin dans son imaginaire. Les arbres morts lui font
traverser ces ruisseaux. Il peut se cacher dans les herbes
hautes qui prennent avec les saisons des teintes toujours
changeantes. Il se fond dans cet environnement tout en
se sentant spectateur fasciné et reconnaissant par la Vie.
Les paysages urbains, eux, avec leur vie foisonnante lui
enseignent une autre dimension de cette vie qui l’habite
et qu’il transpose sur la toile. Sa palette se compose de
couleurs qui, au fil des ans, s’épurent pour faire place aux
nuances estompées. On lui reconnaît un talent particulier
pour les paysages d’hiver.190 | |
Je t’aime
Huile et spatule
24 po X 24 po
À la fois peintre et illustratrice, Zabel travaille l’huile à la
spatule afin de faire ressortir les nuances et les textures.
Dans un élan de créativité, elle crée des oeuvres aux
personnages ludiques remplies de romance, d’émotions,
de mouvement, de candeur et de tendresse.
Dans une société au rythme effréné de performance
et de quête de la perfection, les toiles de Zabel nous
ramènent à l’essentiel de la vie : le moment présent, le
bonheur de vivre, l’amour et l’importance de continuer
de s’émerveiller.
Site Internet: zabel.ca215 | |
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