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André Coppens
Les derniers lavandiers
Acrylique sur toile
24X24po
Né en 1948, a Berchem-Sainte-Agathe, en
Belgique, André Coppens accomplit sa formation
a l’Institut des Arts et Métiers de Bruxelles.
Ils’installe par la suite a Racour, un village wallon
situé dans la province de Liège.
Passionné de couleurs, de soleil et de lumières,
il est pendant de longues années le peintre de
la Provence. Lorsqu’il découvre le Québec, une
nouvelle fougue l’anime: sa peinture éclate de
mille coloris vifs, soigneusement cloisonnés, qui
donnent a nos paysages un cachet inconnu.
André Coppens vient réguliérement au Québec,
où il expose en permanence dans de grandes galeries.
Il connaît, outre-atlantique, une renommée
et un succès impressionnants dans le monde de la
peinture figurative.
Il a été récipiendaire de plusieurs prix et
distinctions dont le prix Stanké à deux reprises
lors de l’événement Rencontre des Arts
à St-Jean-sur-Richelieu.
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Les derniers lavandiers
Acrylique sur toile
24X24po
Né en 1948, a Berchem-Sainte-Agathe, en
Belgique, André Coppens accomplit sa formation
a l’Institut des Arts et Métiers de Bruxelles.
Ils’installe par la suite a Racour, un village wallon
situé dans la province de Liège.
Passionné de couleurs, de soleil et de lumières,
il est pendant de longues années le peintre de
la Provence. Lorsqu’il découvre le Québec, une
nouvelle fougue l’anime: sa peinture éclate de
mille coloris vifs, soigneusement cloisonnés, qui
donnent a nos paysages un cachet inconnu.
André Coppens vient réguliérement au Québec,
où il expose en permanence dans de grandes galeries.
Il connaît, outre-atlantique, une renommée
et un succès impressionnants dans le monde de la
peinture figurative.
Il a été récipiendaire de plusieurs prix et
distinctions dont le prix Stanké à deux reprises
lors de l’événement Rencontre des Arts
à St-Jean-sur-Richelieu.Les derniers lavandiers
Acrylique sur toile
24X24po
Né en 1948, a Berchem-Sainte-Agathe, en
Belgique, André Coppens accomplit sa formation
a l’Institut des Arts et Métiers de Bruxelles.
Ils’installe par la suite a Racour, un village wallon
situé dans la province de Liège.
Passionné de couleurs, de soleil et de lumières,
il est pendant de longues années le peintre de
la Provence. Lorsqu’il découvre le Québec, une
nouvelle fougue l’anime: sa peinture éclate de
mille coloris vifs, soigneusement cloisonnés, qui
donnent a nos paysages un cachet inconnu.
André Coppens vient réguliérement au Québec,
où il expose en permanence dans de grandes galeries.
Il connaît, outre-atlantique, une renommée
et un succès impressionnants dans le monde de la
peinture figurative.
Il a été récipiendaire de plusieurs prix et
distinctions dont le prix Stanké à deux reprises
lors de l’événement Rencontre des Arts
à St-Jean-sur-Richelieu.165 | |
Vive la Vie
Acrylique
30X40 po
Artiste peintre autodidacte, j’aime travailler avec
la beauté, la puissance et la versatilité des couleurs.
Il n’est pas étonnant que la nature, ses
changements de saisons, sa lumière, constituent
mon inspiration profonde.
Pour peindre, je canalise toutes les émotions positives
qui m’habitent en me connectant à mon âme,
par un rituel qui m’est propre.
Les couleurs me fascinent, j’aime jouer avec les
possibilités qu’elles m’offrent. Coloriste par instinct,c’est à grands coups de spatule, dirigés ici et là, que les pigments se placent sur ma toile tel une
symphonie lyrique qui m’amène à ressentir toutes
les vibrations qui m’entourent. Cette gestuelle,
qui dans un mouvement théâtral m’amène à une
liberté totale, est un besoin vital pour moi.Vive la Vie
Acrylique
30X40 po
Artiste peintre autodidacte, j’aime travailler avec
la beauté, la puissance et la versatilité des couleurs.
Il n’est pas étonnant que la nature, ses
changements de saisons, sa lumière, constituent
mon inspiration profonde.
Pour peindre, je canalise toutes les émotions positives
qui m’habitent en me connectant à mon âme,
par un rituel qui m’est propre.
Les couleurs me fascinent, j’aime jouer avec les
possibilités qu’elles m’offrent. Coloriste par instinct,c’est à grands coups de spatule, dirigés ici et là, que les pigments se placent sur ma toile tel une
symphonie lyrique qui m’amène à ressentir toutes
les vibrations qui m’entourent. Cette gestuelle,
qui dans un mouvement théâtral m’amène à une
liberté totale, est un besoin vital pour moi.156 | |
Fragile
Bronze
L’art unidimensionnel ou tridimensionnel sont mes
moyens de communication, dans le silence je crée,
je parle par mes créations. Je tente de donner à
mes sujets à deux ou quatre pattes, tout le respect
qui leur est dû, de la passion à la compassion.
Sans être mieux ou meilleurs, nous faisons partie
d’un même univers, nous sommes tous reliés. En
délestant cette sensibilité, j’épure pour ainsi être
ouverte à recevoir d’autres émotions et de pouvoir
continuer à transmettre mon message.
Par un regard, une douce lumière, une pose, espérant
rendre hommage à cette faune et à cette flore qui nous entourent et qui sans notre respect
continueront à perdre des plumes.Fragile
Bronze
L’art unidimensionnel ou tridimensionnel sont mes
moyens de communication, dans le silence je crée,
je parle par mes créations. Je tente de donner à
mes sujets à deux ou quatre pattes, tout le respect
qui leur est dû, de la passion à la compassion.
Sans être mieux ou meilleurs, nous faisons partie
d’un même univers, nous sommes tous reliés. En
délestant cette sensibilité, j’épure pour ainsi être
ouverte à recevoir d’autres émotions et de pouvoir
continuer à transmettre mon message.
Par un regard, une douce lumière, une pose, espérant
rendre hommage à cette faune et à cette flore qui nous entourent et qui sans notre respect
continueront à perdre des plumes.137 | |
Le jardin de Camille
Huile sur toile
24X24 po
Dès sa tendre enfance, Andrée Roy démontre un
intérêt marqué pour le dessin.
Jeune adulte et toujours animée par la même passion
artistique, elle poursuit ses études en arts
plastiques, puis en dessin de mode et en design
d’intérieur.
À travers ses activités professionnelles elle peaufine
ses talents à travers différents médiums
pour finalement privilégier l’huile comme moyen
d’expression. Ainsi, depuis 2007, elle se consacre
à son art avec une approche qui lui est désormais
distinctive.
Malgré le fait qu’elle expose depuis peu, elle se
démarque à chacune de ses expositions et ses
oeuvres font partie de plusieurs collections. Elle
s’est également mérité plusieurs prix dont le Prix
du Public et une Mention d’honneur lors de la
Rencontre des Arts (novembre 2010), le Trophée
Stanké de la Rencontre des Arts (novembre 2009),
le prix du Jury aux Couleurs Urbaines 2009 et tout
récemment le Conseil des Arts de Le Gardeur lui
a décerné une mention d’honneur pour l’ensemble
de son travail.
On retrouve présentement ses oeuvres dans plusieurs
grandes galeries du Québec et de l’Ontario.
Mais ce n’est qu’un début puisque les oeuvres de
cette artiste seront exposées cette année à Paris
et à Istambul.Le jardin de Camille
Huile sur toile
24X24 po
Dès sa tendre enfance, Andrée Roy démontre un
intérêt marqué pour le dessin.
Jeune adulte et toujours animée par la même passion
artistique, elle poursuit ses études en arts
plastiques, puis en dessin de mode et en design
d’intérieur.
À travers ses activités professionnelles elle peaufine
ses talents à travers différents médiums
pour finalement privilégier l’huile comme moyen
d’expression. Ainsi, depuis 2007, elle se consacre
à son art avec une approche qui lui est désormais
distinctive.
Malgré le fait qu’elle expose depuis peu, elle se
démarque à chacune de ses expositions et ses
oeuvres font partie de plusieurs collections. Elle
s’est également mérité plusieurs prix dont le Prix
du Public et une Mention d’honneur lors de la
Rencontre des Arts (novembre 2010), le Trophée
Stanké de la Rencontre des Arts (novembre 2009),
le prix du Jury aux Couleurs Urbaines 2009 et tout
récemment le Conseil des Arts de Le Gardeur lui
a décerné une mention d’honneur pour l’ensemble
de son travail.
On retrouve présentement ses oeuvres dans plusieurs
grandes galeries du Québec et de l’Ontario.
Mais ce n’est qu’un début puisque les oeuvres de
cette artiste seront exposées cette année à Paris
et à Istambul.129 | |
Attends-moi
Acrylique
20X16 po
Brigitte Savoie peint depuis une douzaine
d’année. Elle participe à plusieurs symposiums
chaque année et a gagné de nombreux prix.
Reconnue pour sa palette chaude et vibrante elle
explore depuis quelques années le monde urbain
et la place précaire de l’homme dans cet espace
surdimensionné. La forme du sujet s’impose
d’elle-même aux détours des couleurs appliquées
sur la toile sans jamais qu’il y ait un dessin de
départ. C’est ainsi que le sujet demeure toujours
vivant et surprenant pour l’artiste elle-même.
L’univers de Brigitte Savoie évolue constamment,
mais sa préoccupation demeure la condition
humaine dans ses aspects les plus intimes et les
plus fragiles.Attends-moi
Acrylique
20X16 po
Brigitte Savoie peint depuis une douzaine
d’année. Elle participe à plusieurs symposiums
chaque année et a gagné de nombreux prix.
Reconnue pour sa palette chaude et vibrante elle
explore depuis quelques années le monde urbain
et la place précaire de l’homme dans cet espace
surdimensionné. La forme du sujet s’impose
d’elle-même aux détours des couleurs appliquées
sur la toile sans jamais qu’il y ait un dessin de
départ. C’est ainsi que le sujet demeure toujours
vivant et surprenant pour l’artiste elle-même.
L’univers de Brigitte Savoie évolue constamment,
mais sa préoccupation demeure la condition
humaine dans ses aspects les plus intimes et les
plus fragiles.128 | |
La joyeuse troupe
Argile
30X30X22 cm
Mon cheminement artistique s’est fait lentement, mais d’une façon constante. J’ai terminé mon certificat en Arts visuels en décembre 1993.
Depuis toujours, les formes humaines et le mouvement me passionnent. Je m’en inspire très fortement. Mes sculptures traduisent soit un état d’esprit, soit une mise en scène ou soit une justification sociale provenant de mes propres références ou celles qui touchent le plus la société. J’écris toujours un texte pour accompagner ma sculpture, non pour expliquer quelque chose, mais pour y ajouter une «âme».
Depuis 1995, je travaille avec l’argile, je me sens très proche de cette matière, mes émotions n’ont pas de frontière. J’ai donc plusieurs sculptures en argile à mon actif. Et enfin, depuis quelques années j’ai quelques bronzes. Je me dirige davantage vers cet alliage maintenant.
J’ai plusieurs expositions de groupe à mon actif au Québec dont une à Pertuis en France. Une exposition solo au Musée Louis Hémon, Lac St Jean. Une exposition en duo à la Galerie La Marée Montante. J’expose en permanence à la Galerie La Marée Montante, St Laurent, île d’Orléans, à la Galerie Le Vieil’ Art à Alma, à la Galerie Christine Genest à Cap-Santé. Au printemps 2009, j’ai exposé au TORONTO ART EXPO.
La joyeuse troupe
Argile
30X30X22 cm
Mon cheminement artistique s’est fait lentement, mais d’une façon constante. J’ai terminé mon certificat en Arts visuels en décembre 1993.
Depuis toujours, les formes humaines et le mouvement me passionnent. Je m’en inspire très fortement. Mes sculptures traduisent soit un état d’esprit, soit une mise en scène ou soit une justification sociale provenant de mes propres références ou celles qui touchent le plus la société. J’écris toujours un texte pour accompagner ma sculpture, non pour expliquer quelque chose, mais pour y ajouter une «âme».
Depuis 1995, je travaille avec l’argile, je me sens très proche de cette matière, mes émotions n’ont pas de frontière. J’ai donc plusieurs sculptures en argile à mon actif. Et enfin, depuis quelques années j’ai quelques bronzes. Je me dirige davantage vers cet alliage maintenant.
J’ai plusieurs expositions de groupe à mon actif au Québec dont une à Pertuis en France. Une exposition solo au Musée Louis Hémon, Lac St Jean. Une exposition en duo à la Galerie La Marée Montante. J’expose en permanence à la Galerie La Marée Montante, St Laurent, île d’Orléans, à la Galerie Le Vieil’ Art à Alma, à la Galerie Christine Genest à Cap-Santé. Au printemps 2009, j’ai exposé au TORONTO ART EXPO.
173 | |
Rachelle
Huile
40X22 po
Native du Lac Saint-Jean, elle prit racine à Victoriaville il y a vingt ans maintenant. L’artiste peintre expressionniste travaille de façon à capter l’essence émotionnelle de ses sujets. Comme les rêves, ses images lui apparaissent lorsqu’elle ferme les yeux. Ces quelques secondes lui permettent d’immortaliser sur un bout de papier ce qui sera plus tard le reflet de ses pensées.
Elle peint pour satisfaire une imagination artistique hyper-active et par la même occasion, libérer des émotions à fleur de peau. La peinture et la poésie feront toujours partie de sa vie.
Rachelle
Huile
40X22 po
Native du Lac Saint-Jean, elle prit racine à Victoriaville il y a vingt ans maintenant. L’artiste peintre expressionniste travaille de façon à capter l’essence émotionnelle de ses sujets. Comme les rêves, ses images lui apparaissent lorsqu’elle ferme les yeux. Ces quelques secondes lui permettent d’immortaliser sur un bout de papier ce qui sera plus tard le reflet de ses pensées.
Elle peint pour satisfaire une imagination artistique hyper-active et par la même occasion, libérer des émotions à fleur de peau. La peinture et la poésie feront toujours partie de sa vie.
155 | |
La ville en folie!
Acrylique
40X40 po
Née à Victoriaville en 1970, l’intérêt pour les arts s’est manifesté dès mon jeune âge. Peintre autodidacte. Depuis 2002, j’en ai fait mon métier et ma passion. Depuis ce temps, je participe à plusieurs symposiums, j’expose dans diverses Galeries et depuis 2009 j’ai ouvert ma propre Galerie d’Art à Cap-Santé.
L’éponge et le pinceau sont mes principaux outils de travail. On reconnaît mon coup de pinceau avec le style unique de mes arbres et de mes moutons. Les couleurs vives et ensoleillées et le côté champêtre agrémentent l’ensemble de mes œuvres.
On retrouve mes œuvres à la galerie d’art Jeannine Blais, North Hatley, La maison Catherin’Art, Histoire D’hommes (Auberge le Surouêt), Les Éboulements, Galerie d’art Kréarto, Québec et à la Galerie d’Art Christine Genest, Cap-Santé.
La ville en folie!
Acrylique
40X40 po
Née à Victoriaville en 1970, l’intérêt pour les arts s’est manifesté dès mon jeune âge. Peintre autodidacte. Depuis 2002, j’en ai fait mon métier et ma passion. Depuis ce temps, je participe à plusieurs symposiums, j’expose dans diverses Galeries et depuis 2009 j’ai ouvert ma propre Galerie d’Art à Cap-Santé.
L’éponge et le pinceau sont mes principaux outils de travail. On reconnaît mon coup de pinceau avec le style unique de mes arbres et de mes moutons. Les couleurs vives et ensoleillées et le côté champêtre agrémentent l’ensemble de mes œuvres.
On retrouve mes œuvres à la galerie d’art Jeannine Blais, North Hatley, La maison Catherin’Art, Histoire D’hommes (Auberge le Surouêt), Les Éboulements, Galerie d’art Kréarto, Québec et à la Galerie d’Art Christine Genest, Cap-Santé.
145 | |
Les beaux jours
Acrylique
30X40 po
Née à Québec en 1964, Christine Nadeau est résidente de Boischatel. Elle possède une formation en arts visuels et en psychologie. Après avoir œuvré plusieurs années dans le domaine des arts graphiques, elle se consacre maintenant complètement à son art.
Un coup de pinceau franc et une palette de couleurs chaudes et vives traduisent bien la personnalité de cette artiste passionnée. Son intérêt pour l’art et l’être humain favorise une observation sensible de la vie, qui se traduit par des oeuvres vivantes, baignées de lumière et de contraste. Elle affectionne particulièrement le paysage et les scènes ou des personnages sont présents. Le médium utilisé est l’acrylique.
Elle participe à de nombreux symposiums et expositions d’envergure et ses œuvres se retrouvent dans plusieurs galeries d’art au Québec et au Canada. Elle participe à des expositions en Bretagne et au nord de la Provence.
En 2010 elle a fait partie de la délégation canadienne et a exposé au Carrousel du Louvre à Paris.
Ses œuvres sont maintenant présentes en permanence à Paris.
Les beaux jours
Acrylique
30X40 po
Née à Québec en 1964, Christine Nadeau est résidente de Boischatel. Elle possède une formation en arts visuels et en psychologie. Après avoir œuvré plusieurs années dans le domaine des arts graphiques, elle se consacre maintenant complètement à son art.
Un coup de pinceau franc et une palette de couleurs chaudes et vives traduisent bien la personnalité de cette artiste passionnée. Son intérêt pour l’art et l’être humain favorise une observation sensible de la vie, qui se traduit par des oeuvres vivantes, baignées de lumière et de contraste. Elle affectionne particulièrement le paysage et les scènes ou des personnages sont présents. Le médium utilisé est l’acrylique.
Elle participe à de nombreux symposiums et expositions d’envergure et ses œuvres se retrouvent dans plusieurs galeries d’art au Québec et au Canada. Elle participe à des expositions en Bretagne et au nord de la Provence.
En 2010 elle a fait partie de la délégation canadienne et a exposé au Carrousel du Louvre à Paris.
Ses œuvres sont maintenant présentes en permanence à Paris.
134 | |
Le rang du quêteux
Acrylique sur toile
30X36 po
Peintre figuratif, il se qualifie de «chasseur de paysages?». Le résumé de ses quarante ans de carrière énumère autant de participations à des symposiums sur l’art au Québec et à l’échelle internationale que de prix et de mentions d’honneur, en plus de diverses expositions solos et en groupe. Répertorié au Musée des Beaux-Arts de Montréal, Clarence Bourgouin est membre de l’Institut des Arts Figuratifs.
Depuis 1994, de nombreux artites bénéficient de son talent et de son expérience puisqu’il enseigne et donne des ateliers en dessin et en peinture au Québec et au Nouveau-Brunswick.
Le rang du quêteux
Acrylique sur toile
30X36 po
Peintre figuratif, il se qualifie de «chasseur de paysages?». Le résumé de ses quarante ans de carrière énumère autant de participations à des symposiums sur l’art au Québec et à l’échelle internationale que de prix et de mentions d’honneur, en plus de diverses expositions solos et en groupe. Répertorié au Musée des Beaux-Arts de Montréal, Clarence Bourgouin est membre de l’Institut des Arts Figuratifs.
Depuis 1994, de nombreux artites bénéficient de son talent et de son expérience puisqu’il enseigne et donne des ateliers en dessin et en peinture au Québec et au Nouveau-Brunswick.
171 | |
Avec amitié
Acrylique
30X24 po
Ce montréalais d’origine, découvre de façon autodidacte son médium, l’acrylique??: «??J’ai commencé à peindre pour mon plaisirs, aujourd’hui c’est un besoin?! La peinture est pour moi une passion, une évasion, une aventure irrésistible, sans cesse renouvelée?!?»
La force de son travail, la richesse de ses couleurs, sa maîtrise technique montre, à l’évidence, que nous sommes en face d’un grand passionné de la beauté.
Cette recherche constante dans l’analyse des formes et des couleurs, se concrétise par des tableaux ensoleillés, plein de fraîcheur et de transparence. À la limite, ces couleurs vives et translucides n’ont d’égal que sa joie de vivre :?«?Je peins pour mettre une touche d’humour et de couleurs dans ma vie et, je l’espère, dans celle des autres.?» Il travaille la lumière pour faire éclater la beauté. Pour que l’on puisse la voir dans toute sa splendeur, pour la goûter, pour la garder.
Cette approche lui permet d’inclure une dynamique du hasard qu’il privilégie tout au long de la production, car de ce hasard naît le désir de pousser plus loin, de ne jamais s’arrêter d’explorer. «?En travaillant rapidement, mais avec soins, je cherche l’équilibre entre la spontanéité et le contrôle» .
Avec amitié
Acrylique
30X24 po
Ce montréalais d’origine, découvre de façon autodidacte son médium, l’acrylique??: «??J’ai commencé à peindre pour mon plaisirs, aujourd’hui c’est un besoin?! La peinture est pour moi une passion, une évasion, une aventure irrésistible, sans cesse renouvelée?!?»
La force de son travail, la richesse de ses couleurs, sa maîtrise technique montre, à l’évidence, que nous sommes en face d’un grand passionné de la beauté.
Cette recherche constante dans l’analyse des formes et des couleurs, se concrétise par des tableaux ensoleillés, plein de fraîcheur et de transparence. À la limite, ces couleurs vives et translucides n’ont d’égal que sa joie de vivre :?«?Je peins pour mettre une touche d’humour et de couleurs dans ma vie et, je l’espère, dans celle des autres.?» Il travaille la lumière pour faire éclater la beauté. Pour que l’on puisse la voir dans toute sa splendeur, pour la goûter, pour la garder.
Cette approche lui permet d’inclure une dynamique du hasard qu’il privilégie tout au long de la production, car de ce hasard naît le désir de pousser plus loin, de ne jamais s’arrêter d’explorer. «?En travaillant rapidement, mais avec soins, je cherche l’équilibre entre la spontanéité et le contrôle» .
154 | |
Maude Emeraude
Acrylique et feuille d’or sur toile
40X40 po
Peintre figurative et effusionniste, Denise Lafrenière se préoccupe de la recherche et l’approfondissement des thèmes qu’elle choisit. Témoin des beautés de son environnement, elle s’inspire des regards de femmes qui se dévoilent par la beauté de leur regard dégageant le mystère et reflétant l’introspection.
Depuis de nombreuses années, elle perfectionne l’invention du papier «Calliné» sur lequel elle dépose la poésie des couleurs. Créant un support de dentelles, elle rend hommage à toutes les beautés de son monde imaginaire. Œuvres où l’art rejoint la qualité, la beauté et l’inédit.
Sillonnant les routes du Québec depuis plus de quinze ans pour des évènements artistiques, elle a participé à plusieurs symposiums d’envergure et réalisé plusieurs expositions solo et de groupe au Québec et à l’étranger.
Récemment, une nouvelle passion a resurgit et l’artiste nous fera découvrir ses sculptures de bronze. Notons que Denise Lafrenière fut la présidente d’honneur du Symposium des arts de Danville en 2008 pour la 10e édition.
Maude Emeraude
Acrylique et feuille d’or sur toile
40X40 po
Peintre figurative et effusionniste, Denise Lafrenière se préoccupe de la recherche et l’approfondissement des thèmes qu’elle choisit. Témoin des beautés de son environnement, elle s’inspire des regards de femmes qui se dévoilent par la beauté de leur regard dégageant le mystère et reflétant l’introspection.
Depuis de nombreuses années, elle perfectionne l’invention du papier «Calliné» sur lequel elle dépose la poésie des couleurs. Créant un support de dentelles, elle rend hommage à toutes les beautés de son monde imaginaire. Œuvres où l’art rejoint la qualité, la beauté et l’inédit.
Sillonnant les routes du Québec depuis plus de quinze ans pour des évènements artistiques, elle a participé à plusieurs symposiums d’envergure et réalisé plusieurs expositions solo et de groupe au Québec et à l’étranger.
Récemment, une nouvelle passion a resurgit et l’artiste nous fera découvrir ses sculptures de bronze. Notons que Denise Lafrenière fut la présidente d’honneur du Symposium des arts de Danville en 2008 pour la 10e édition.
142 | |
Gîte du printemps
Aquarelle sur papier
30X22 po
Très jeune, Diane réalise que les couleurs et les formes lui permettent d’exprimer son univers. Durant ses études en communication, elle découvre l’aquarelle et c’est le coup de foudre. Sa fascination pour l’aquarelle est probablement due aux caprices de ce médium. Les défis sont grands et l’énergie déployée se doit d’être conséquente. Elle utilise cette même énergie a initier des moments privilégiés, qui a leur tour constituent l’univers visuel qui lui est propre. Peintre autodidacte, au fil du temps, elle développe ses propres techniques sur différents supports.
Elle nous surprend par sa témérité et aborde ses tableaux avec une belle audace. La capacité de simplifier, une condition sine qua non qui lui permet de puiser l’énergie gestuelle dans sa mémoire du besoin vital de communication. Sa satisfaction de peindre plus librement et donc d’utiliser son intuition à bon escient.
Traiter le thème avec une grande simplicité exige une connaissance rigoureuse du sujet. Diane a ainsi développé une capacité a intérioriser le sujet pour ensuite l’extérioriser en lui conférant une toute nouvelle émotion. Elle utilise, tout natu-rellement, ces acquis et nous offre toujours des œuvres d’une grande fraîcheur.
Gîte du printemps
Aquarelle sur papier
30X22 po
Très jeune, Diane réalise que les couleurs et les formes lui permettent d’exprimer son univers. Durant ses études en communication, elle découvre l’aquarelle et c’est le coup de foudre. Sa fascination pour l’aquarelle est probablement due aux caprices de ce médium. Les défis sont grands et l’énergie déployée se doit d’être conséquente. Elle utilise cette même énergie a initier des moments privilégiés, qui a leur tour constituent l’univers visuel qui lui est propre. Peintre autodidacte, au fil du temps, elle développe ses propres techniques sur différents supports.
Elle nous surprend par sa témérité et aborde ses tableaux avec une belle audace. La capacité de simplifier, une condition sine qua non qui lui permet de puiser l’énergie gestuelle dans sa mémoire du besoin vital de communication. Sa satisfaction de peindre plus librement et donc d’utiliser son intuition à bon escient.
Traiter le thème avec une grande simplicité exige une connaissance rigoureuse du sujet. Diane a ainsi développé une capacité a intérioriser le sujet pour ensuite l’extérioriser en lui conférant une toute nouvelle émotion. Elle utilise, tout natu-rellement, ces acquis et nous offre toujours des œuvres d’une grande fraîcheur.
163 | |
Lumières estivales
Aquarelle sur toile
30X22 po
J’ai découvert l’aquarelle en 1995, ce fût le coup de foudre instantané pour ce médium. J’ai alors commencé des cours pour maîtriser les bases… et je n’ai pas cessé jusqu’à ce jour! Il faut dire qu’il y a une multitude de techniques qui s’offre à l’aquarelliste et comme je suis curieuse, j’explore! Cette exploration m’a menée vers un territoire coloré où la suggestion des formes organiques et géométriques se complètent et s’affrontent. J’aime aussi explorer du côté du support. Que ce soit sur papier ou sur toile, j’ai autant de plaisir à rendre ce qui m’habite. Ce qui influence mon travail c’est le désir constant d’harmonie dans les couleurs. Qu’elles soient chaudes ou froides, il m’importe surtout qu’elles soient vibrantes et franches. Je n’utilise pour ainsi dire jamais de couleurs rabattues.
Étant joyeuse de nature et m’émerveillant devant presque tout, j’ai le profond désir de rendre les gens heureux avec mes aquarelles. Après-tout,elles sont le reflet de mon âme… passionnée!
Je suis présidente de L’Eau-Vive (association d’aquarellistes) depuis 3 ans et j’ai été reçue membre signataire de la Société Canadienne de l’Aquarelle en 2010.Lumières estivales
Aquarelle sur toile
30X22 po
J’ai découvert l’aquarelle en 1995, ce fût le coup de foudre instantané pour ce médium. J’ai alors commencé des cours pour maîtriser les bases… et je n’ai pas cessé jusqu’à ce jour! Il faut dire qu’il y a une multitude de techniques qui s’offre à l’aquarelliste et comme je suis curieuse, j’explore! Cette exploration m’a menée vers un territoire coloré où la suggestion des formes organiques et géométriques se complètent et s’affrontent. J’aime aussi explorer du côté du support. Que ce soit sur papier ou sur toile, j’ai autant de plaisir à rendre ce qui m’habite. Ce qui influence mon travail c’est le désir constant d’harmonie dans les couleurs. Qu’elles soient chaudes ou froides, il m’importe surtout qu’elles soient vibrantes et franches. Je n’utilise pour ainsi dire jamais de couleurs rabattues.
Étant joyeuse de nature et m’émerveillant devant presque tout, j’ai le profond désir de rendre les gens heureux avec mes aquarelles. Après-tout,elles sont le reflet de mon âme… passionnée!
Je suis présidente de L’Eau-Vive (association d’aquarellistes) depuis 3 ans et j’ai été reçue membre signataire de la Société Canadienne de l’Aquarelle en 2010.126 | |
Torso
Bronzes
H34.5 X L20 x P8 cm
Né en Italie, il arrive au Canada en 1953. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Montréal, il obtient son Brevet d’enseignement spécialisé en arts plastiques et un Bac. spécialisé en sculpture à l’UQAM, un bac en orthopédagogie à l’Université de Montréal et a continué ses études pour le Master of Arts in Art Education de l’Université Concordia.
Selon Egidio Vincelli «le cheminement créateur , sa démarche de faire (façonner, modeler, sculpter, peindre, dessiner, graver, photographier, écrire...), est provoqué par des images poussées de son intérieur selon les expériences de la vie, de son quotidien, de sa sensibilité à ce qui se passe directement ou indirectement autour de lui. Un sentiment de joie, de tristesse, de haine… que l’on veut projeter, une prise d’opinion sociale que l’on veut crier, un amour que l’on veut partager, un plaisir que l’on veut faire vivre, découvrir…?»
Lauréat d’un 2e prix et d’une mention du jury (Rencontre des Arts), d’un 2e Grand Prix de sculpture et une Médaille d’or décernée par le CAPSQ/ l’académie Mazarine de France, en 2010, Egidio Vincelli a participé à plusieurs expositions au Canada, en Italie et en Espagne.
Torso
Bronzes
H34.5 X L20 x P8 cm
Né en Italie, il arrive au Canada en 1953. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Montréal, il obtient son Brevet d’enseignement spécialisé en arts plastiques et un Bac. spécialisé en sculpture à l’UQAM, un bac en orthopédagogie à l’Université de Montréal et a continué ses études pour le Master of Arts in Art Education de l’Université Concordia.
Selon Egidio Vincelli «le cheminement créateur , sa démarche de faire (façonner, modeler, sculpter, peindre, dessiner, graver, photographier, écrire...), est provoqué par des images poussées de son intérieur selon les expériences de la vie, de son quotidien, de sa sensibilité à ce qui se passe directement ou indirectement autour de lui. Un sentiment de joie, de tristesse, de haine… que l’on veut projeter, une prise d’opinion sociale que l’on veut crier, un amour que l’on veut partager, un plaisir que l’on veut faire vivre, découvrir…?»
Lauréat d’un 2e prix et d’une mention du jury (Rencontre des Arts), d’un 2e Grand Prix de sculpture et une Médaille d’or décernée par le CAPSQ/ l’académie Mazarine de France, en 2010, Egidio Vincelli a participé à plusieurs expositions au Canada, en Italie et en Espagne.
162 | |
Le danseur
Noyer noir
26X14X21 po
Tout dans ma démarche trouve son sens du fait que j’ai été guide interprète dans la réserve faunique du Cap Tourmente reconnue mondialement pour l’observation des oies blanches. Aussi, de guide interprète, je suis passé alors au statut de photographe puis de sculpteur.
Natif du Kamouraska, fils du Bas Saint-Laurent, c’est dans le cadre de mes cours de sculpture, que m’est venue l’idée de lier la dimension du mouvement et de l’espace en cette seule matière qu’est le bois.
Inspiré par la nature, mais aussi par l’art des Amérindiens du Québec et de l’Ouest du Canada, je suis sensible aux possibilités expressives et infinies du bois. Ma passion pour les volatiles, leur élégance et leur grâce dans le mouvement, deviennent, pour moi, autant de sources d’inspiration aptes à stimuler mon imagination que ma création. Mais la figuration ne demeure pour moi qu’un point de départ; elle ne peut communiquer pleinement ma vision sans la présence d’une certaine part d’évocation amenée par les impressions de l’abstraction. Aussi, mes sculptures se font-elles «?métaphoriques?»; sculpter devient une manière de capter le vol des oiseaux autant que de les représenter eux-mêmes dans leurs essences premières.
Le danseur
Noyer noir
26X14X21 po
Tout dans ma démarche trouve son sens du fait que j’ai été guide interprète dans la réserve faunique du Cap Tourmente reconnue mondialement pour l’observation des oies blanches. Aussi, de guide interprète, je suis passé alors au statut de photographe puis de sculpteur.
Natif du Kamouraska, fils du Bas Saint-Laurent, c’est dans le cadre de mes cours de sculpture, que m’est venue l’idée de lier la dimension du mouvement et de l’espace en cette seule matière qu’est le bois.
Inspiré par la nature, mais aussi par l’art des Amérindiens du Québec et de l’Ouest du Canada, je suis sensible aux possibilités expressives et infinies du bois. Ma passion pour les volatiles, leur élégance et leur grâce dans le mouvement, deviennent, pour moi, autant de sources d’inspiration aptes à stimuler mon imagination que ma création. Mais la figuration ne demeure pour moi qu’un point de départ; elle ne peut communiquer pleinement ma vision sans la présence d’une certaine part d’évocation amenée par les impressions de l’abstraction. Aussi, mes sculptures se font-elles «?métaphoriques?»; sculpter devient une manière de capter le vol des oiseaux autant que de les représenter eux-mêmes dans leurs essences premières.
161 | |
Palmino
Albatre du Mexique
1.250X500X350 cm
D’origine polonaise, Eugène Jankowski quitte Varsovie et sa Pologne natale avec ses parents en 1952 pour immigrer au Canada. Établi en Abitibi, il adopte rapidement Val d’Or comme sa ville natale. Il vient rapidement à connaître la pierre puisqu’il est influencé par son père qui est mineur de profession dans une mine d’or. Dès son enfance,
influencé par la beauté de la nature et de la culture abitibienne, il s’intéresse aux arts.
Aujourd’hui, il sculpte la pierre et certaines de ses œuvres sont exposées en galerie. Dernièrement il a participé à la prestigieuse exposition organisée par la Société Nationale des Beaux Arts de Paris au Carrousel du Louvre. Il a aussi fait partie, en 2009, d’une délégation de 10 artistes canadiens invités à participer à un symposium à Budapest en Hongrie.
Pour Eugène, la sculpture sur pierre c’est?: «?comme donner un peu de son âme?!?»?
Palmino
Albatre du Mexique
1.250X500X350 cm
D’origine polonaise, Eugène Jankowski quitte Varsovie et sa Pologne natale avec ses parents en 1952 pour immigrer au Canada. Établi en Abitibi, il adopte rapidement Val d’Or comme sa ville natale. Il vient rapidement à connaître la pierre puisqu’il est influencé par son père qui est mineur de profession dans une mine d’or. Dès son enfance,
influencé par la beauté de la nature et de la culture abitibienne, il s’intéresse aux arts.
Aujourd’hui, il sculpte la pierre et certaines de ses œuvres sont exposées en galerie. Dernièrement il a participé à la prestigieuse exposition organisée par la Société Nationale des Beaux Arts de Paris au Carrousel du Louvre. Il a aussi fait partie, en 2009, d’une délégation de 10 artistes canadiens invités à participer à un symposium à Budapest en Hongrie.
Pour Eugène, la sculpture sur pierre c’est?: «?comme donner un peu de son âme?!?»?
125 | |
Une histoire de voyage
Aquarelle
36X18 po
Hélène Charland fait valoir son potentiel artistique
depuis plusieurs années. Après la fleuristerie,
c’est l’aquarelle qui la séduit le plus par
l’envergure des défis qu’elle propose. Son pinceau
est le reflet riche et généreux de son attachement
pour l’harmonie des formes et des couleurs.
Totalement habitée d’une passion pour son
aquarelle, Hélène Charland explore chaque fois
une nouvelle avenue pour édifier son oeuvre.
L’amour, l’audace et la joie qu’elle met dans ses
créations se traduisent en un seul coup d’oeil par
l’éclat de chaque tableau. Sensible et passionnée,
Hélène Charland vous offre, par la variété de ses
sujets, tous les élans de son coeur.Une histoire de voyage
Aquarelle
36X18 po
Hélène Charland fait valoir son potentiel artistique
depuis plusieurs années. Après la fleuristerie,
c’est l’aquarelle qui la séduit le plus par
l’envergure des défis qu’elle propose. Son pinceau
est le reflet riche et généreux de son attachement
pour l’harmonie des formes et des couleurs.
Totalement habitée d’une passion pour son
aquarelle, Hélène Charland explore chaque fois
une nouvelle avenue pour édifier son oeuvre.
L’amour, l’audace et la joie qu’elle met dans ses
créations se traduisent en un seul coup d’oeil par
l’éclat de chaque tableau. Sensible et passionnée,
Hélène Charland vous offre, par la variété de ses
sujets, tous les élans de son coeur.148 | |
Peintre paysagiste
Originaire du Bas-Saint-Laurent, Huguette Côté passe son enfance dans cette magnifique région. Les grands espaces, la mer, la nature font partie de son quotidien.
C’est en 1988, que la peinture s’est introduite dans sa vie, depuis ce temps, elle ne cesse d’évoluer. Elle étudie longuement le sujet avant d’attaquer la toile. Son travail est réfléchi, mais devient spontané et gestuel dans l’application.
Côté peint sur le motif. Elle rapporte de ses expéditions des pochades à l’huile desquelles elle s’inspire pour de plus grands formats.
Depuis plus de 22 ans, elle expose ses œuvres lors de différents symposiums. Côté expose ses œuvres en galerie en permanence depuis 2002, au Québec, en Ontario et en Alberta.
Peintre paysagiste
Originaire du Bas-Saint-Laurent, Huguette Côté passe son enfance dans cette magnifique région. Les grands espaces, la mer, la nature font partie de son quotidien.
C’est en 1988, que la peinture s’est introduite dans sa vie, depuis ce temps, elle ne cesse d’évoluer. Elle étudie longuement le sujet avant d’attaquer la toile. Son travail est réfléchi, mais devient spontané et gestuel dans l’application.
Côté peint sur le motif. Elle rapporte de ses expéditions des pochades à l’huile desquelles elle s’inspire pour de plus grands formats.
Depuis plus de 22 ans, elle expose ses œuvres lors de différents symposiums. Côté expose ses œuvres en galerie en permanence depuis 2002, au Québec, en Ontario et en Alberta.
172 | |
Les dormeurs au chat
Acrylique sur bois sculpté
14X14 po
Artiste peintre et sculpteur, il vit de son art depuis 38 ans. Il poursuit sa démarche artistique avec un talent et une originalité qui étonnent et qui
séduisent à la fois.
Vieillards à la physionomie attachante, personnages truculents, scènes caricaturales, images
habilement déformées. Il a le souci du détail tout en réussissant à maintenir une unité thématique qui donne un style unique à chacune de ses pièces. L’artiste a su habilement présenter sous un éclairage nouveau, la vie à la campagne, les animaux de la ferme, les travaux domestiques et plusieurs scènes quotidiennes que son humour transforme au gré de son inspiration en une vaste fresque sans cesse renouvelée de la vie de tous les jours.
L’artiste est constamment à la recherche de nouveaux médiums pour exprimer son talent.
Les dormeurs au chat
Acrylique sur bois sculpté
14X14 po
Artiste peintre et sculpteur, il vit de son art depuis 38 ans. Il poursuit sa démarche artistique avec un talent et une originalité qui étonnent et qui
séduisent à la fois.
Vieillards à la physionomie attachante, personnages truculents, scènes caricaturales, images
habilement déformées. Il a le souci du détail tout en réussissant à maintenir une unité thématique qui donne un style unique à chacune de ses pièces. L’artiste a su habilement présenter sous un éclairage nouveau, la vie à la campagne, les animaux de la ferme, les travaux domestiques et plusieurs scènes quotidiennes que son humour transforme au gré de son inspiration en une vaste fresque sans cesse renouvelée de la vie de tous les jours.
L’artiste est constamment à la recherche de nouveaux médiums pour exprimer son talent.
139 | |
Jaguar XKSS 1957 en ville
Acrylique
24X24 po
Né à Giffard en mars 1949, je vis maintenant à St-Romuald depuis 1979. En 1993, je réalise un rêve d’enfance sous la tutelle de feu Monsieur Paul-Émile-Lemieux, apprendre à peindre.
En 1997, ma peinture change radicalement : je ne traite plus mes sujets de façon conventionnelle mais plutôt de façon fantaisiste, amusante et personnelle. Mon médium préféré est l’acrylique. On ne retrouve aucune ligne droite dans mes tableaux seulement des lignes courbes et ondulées. Cette recherche de lignes audacieuses me procure beaucoup de plaisir et de satisfaction.
On y retrouve toujours une palette de couleurs soutenues et une perspective très développée. Les scènes de rue urbaines et rurales sont devenues une source d’inspiration privilégiée. Je nomme ce style «?ondulationnisme?». L’expression que j’entends le plus à propos de mon travail est la suivante : «?les maisons qui dansent?». Je fais sur demande les propriétés privées ou commerciales.
Jaguar XKSS 1957 en ville
Acrylique
24X24 po
Né à Giffard en mars 1949, je vis maintenant à St-Romuald depuis 1979. En 1993, je réalise un rêve d’enfance sous la tutelle de feu Monsieur Paul-Émile-Lemieux, apprendre à peindre.
En 1997, ma peinture change radicalement : je ne traite plus mes sujets de façon conventionnelle mais plutôt de façon fantaisiste, amusante et personnelle. Mon médium préféré est l’acrylique. On ne retrouve aucune ligne droite dans mes tableaux seulement des lignes courbes et ondulées. Cette recherche de lignes audacieuses me procure beaucoup de plaisir et de satisfaction.
On y retrouve toujours une palette de couleurs soutenues et une perspective très développée. Les scènes de rue urbaines et rurales sont devenues une source d’inspiration privilégiée. Je nomme ce style «?ondulationnisme?». L’expression que j’entends le plus à propos de mon travail est la suivante : «?les maisons qui dansent?». Je fais sur demande les propriétés privées ou commerciales.
144 | |
Le concert
Huile
36X36 po
Née à Québec en 1969, peintre autodidacte. D’aussi loin que je me souvienne, les arts ont toujours été pour moi un moyen d’expression. Ma formation me confirme le besoin de m’exprimer par les arts. Comme tout créateur, il y a un feu intérieur que j’attise inlassablement. Dans ma perception de la peinture, rares sont les préméditations, rares sont les intentions. La toile se fait et se défait, se construit pour mieux s’effacer, jusqu’à ce que l’harmonie s’impose d’elle-même.
J’ai un grand besoin de contrastes saisissants, souvent obtenus par l’utilisation d’une palette de couleurs riches déposée à l’aide d’une spatule pour donner du volume et plus de luminosité à la couleur. Mes toiles se réalisent toujours très spontanément… J’affectionne particulièrement le portrait, le regard intérieur, la quête de l’expression humaine pour pouvoir exprimer à ma façon, l’émotion du moment.
Le concert
Huile
36X36 po
Née à Québec en 1969, peintre autodidacte. D’aussi loin que je me souvienne, les arts ont toujours été pour moi un moyen d’expression. Ma formation me confirme le besoin de m’exprimer par les arts. Comme tout créateur, il y a un feu intérieur que j’attise inlassablement. Dans ma perception de la peinture, rares sont les préméditations, rares sont les intentions. La toile se fait et se défait, se construit pour mieux s’effacer, jusqu’à ce que l’harmonie s’impose d’elle-même.
J’ai un grand besoin de contrastes saisissants, souvent obtenus par l’utilisation d’une palette de couleurs riches déposée à l’aide d’une spatule pour donner du volume et plus de luminosité à la couleur. Mes toiles se réalisent toujours très spontanément… J’affectionne particulièrement le portrait, le regard intérieur, la quête de l’expression humaine pour pouvoir exprimer à ma façon, l’émotion du moment.
140 | |
Chevaux de feu
Acrylique
30x40 po
Josée Perreault pratique son art depuis plus de 25 ans. Ses œuvres témoignent d’une grande
maîtrise de son medium et l’artiste se distingue par une approche unique et innovatrice de
l’aquarelle avec des tableaux grand format monté sur chassis et vernis.
Josée Perreault s’inspire de l’environnement dans lequel elle vit et ses sujets sont multiples?: animaux, personnages, paysages. Depuis quelques années, elle voyage autour du monde et nous ramène des séries d’œuvres, véritables reportages en peinture avec la touche toute personnelle du peintre.
Chevaux de feu
Acrylique
30x40 po
Josée Perreault pratique son art depuis plus de 25 ans. Ses œuvres témoignent d’une grande
maîtrise de son medium et l’artiste se distingue par une approche unique et innovatrice de
l’aquarelle avec des tableaux grand format monté sur chassis et vernis.
Josée Perreault s’inspire de l’environnement dans lequel elle vit et ses sujets sont multiples?: animaux, personnages, paysages. Depuis quelques années, elle voyage autour du monde et nous ramène des séries d’œuvres, véritables reportages en peinture avec la touche toute personnelle du peintre.
131 | |
Anoche
Acrylique et fusain sur toile
30X24 po
D’origine guatémaltèque, Juan Manuel Vasquez revendique son appartenance au peuple maya. Les tableaux de cet artiste vont au-delà de la simple figuration. Son œuvre est axé sur la représentation des émotions humaines les plus pures. Il peint des poèmes qui illustrent le sens et la profondeur de l’être humain. Les tableaux mettent en lumière la puissante force émotive de cet artiste influencé par un séjour marquant au Mexique où il a vécu comme réfugié.
Depuis son arrivée au Canada, il a fait de nombreuses expositions solos et en groupes au Québec, Nouveau Brunswick et en Ontario. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et publiques. Il a reçu de nombreux prix en reconnaissance de sa créativité et de sa technique.
Ses œuvres sont disponibles à la galerie Ferrero de Nice, France, à la galerie Rouge Tambour de Laval (Sainte-Rose) et la galerie Patrick John Mills Contemporary Art d’Ottawa.
Anoche
Acrylique et fusain sur toile
30X24 po
D’origine guatémaltèque, Juan Manuel Vasquez revendique son appartenance au peuple maya. Les tableaux de cet artiste vont au-delà de la simple figuration. Son œuvre est axé sur la représentation des émotions humaines les plus pures. Il peint des poèmes qui illustrent le sens et la profondeur de l’être humain. Les tableaux mettent en lumière la puissante force émotive de cet artiste influencé par un séjour marquant au Mexique où il a vécu comme réfugié.
Depuis son arrivée au Canada, il a fait de nombreuses expositions solos et en groupes au Québec, Nouveau Brunswick et en Ontario. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et publiques. Il a reçu de nombreux prix en reconnaissance de sa créativité et de sa technique.
Ses œuvres sont disponibles à la galerie Ferrero de Nice, France, à la galerie Rouge Tambour de Laval (Sainte-Rose) et la galerie Patrick John Mills Contemporary Art d’Ottawa.
158 | |
.jpg "Kardif (Kathy Tardif)")
All these things
Techniques mixtes
18X24 po
Je suis une artiste autodidacte et je peins parce que mon bonheur en dépend ! J’ai découvert mon attirance pour les arts à un âge très précoce, mais c’est seulement à l’hiver 2007, que ma passion pour la peinture débuta.
Je voyage entre le rêve et la réalité, dans un univers de poésie inventé par mon imaginaire. Mon approche est à la frontière du figuratif et de l’abstrait. Je compose sans interrogations, j’invite l’inattendu, l’accidentel. Cette aventure improvisée me permet d’explorer au-delà du réel.
Je m’abandonne à l’émotion, au geste, à l’intuition et je me laisse inspirer par les taches de couleurs que j’applique sur la toile. Guidée par un mouvement d’énergie et de dynamisme indéfinissable, j’intègre une écriture automatique et instinctive à mes oeuvres.
Une imagerie abstraite qui fait appel à l’insconsient de chaque spectateur. Passion, désir, joie, peine… Ma peinture est un reflet de moi-même, c’est une peinture de rythmes et d’espaces mystérieux, remplis de douceur et de musique… Bon voyage !
All these things
Techniques mixtes
18X24 po
Je suis une artiste autodidacte et je peins parce que mon bonheur en dépend ! J’ai découvert mon attirance pour les arts à un âge très précoce, mais c’est seulement à l’hiver 2007, que ma passion pour la peinture débuta.
Je voyage entre le rêve et la réalité, dans un univers de poésie inventé par mon imaginaire. Mon approche est à la frontière du figuratif et de l’abstrait. Je compose sans interrogations, j’invite l’inattendu, l’accidentel. Cette aventure improvisée me permet d’explorer au-delà du réel.
Je m’abandonne à l’émotion, au geste, à l’intuition et je me laisse inspirer par les taches de couleurs que j’applique sur la toile. Guidée par un mouvement d’énergie et de dynamisme indéfinissable, j’intègre une écriture automatique et instinctive à mes oeuvres.
Une imagerie abstraite qui fait appel à l’insconsient de chaque spectateur. Passion, désir, joie, peine… Ma peinture est un reflet de moi-même, c’est une peinture de rythmes et d’espaces mystérieux, remplis de douceur et de musique… Bon voyage !
170 | |
Jardin
Acrylique
30X40 po
Louise Marion puise son inspiration dans les petits moments de détente de la vie de tous les jours. Elle parcourt les villes et les villages à la recherche de scènes urbaines et de paysages. Elle affectionne particulièrement les grands espaces, inspirés de ses voyages, tout comme les bistros, terrasses et les scènes de villes. Ses personnages sans visage symbolisent l’anonymat des villes.
Son style, qualifié de coloriste expressionniste, est inspiré de plusieurs courants artistiques; le fauvisme, le cloisonnisme, le pop art et un soupçon d’art naïf. Sa signature à l’acrylique se traduit par une juxtaposition surprenante des couleurs complémentaires de manière à faire exploser la lumière. Ses tableaux dégagent des émotions de bonheur et respirent la joie de vivre!
Ses toiles sont exposées dans plusieurs galeries d’art au Canada et en France. Elle cumule plusieurs expositions solos, collectives et symposiums de peinture au Québec et à l’étranger, notamment en Belgique, en Espagne et en France ou elle a été invitée à faire partie de délégations pour représenter le Québec. En décembre 2010, elle a été sélectionnée pour exposer au Carrousel du Musée du Louvres à Paris.
Jardin
Acrylique
30X40 po
Louise Marion puise son inspiration dans les petits moments de détente de la vie de tous les jours. Elle parcourt les villes et les villages à la recherche de scènes urbaines et de paysages. Elle affectionne particulièrement les grands espaces, inspirés de ses voyages, tout comme les bistros, terrasses et les scènes de villes. Ses personnages sans visage symbolisent l’anonymat des villes.
Son style, qualifié de coloriste expressionniste, est inspiré de plusieurs courants artistiques; le fauvisme, le cloisonnisme, le pop art et un soupçon d’art naïf. Sa signature à l’acrylique se traduit par une juxtaposition surprenante des couleurs complémentaires de manière à faire exploser la lumière. Ses tableaux dégagent des émotions de bonheur et respirent la joie de vivre!
Ses toiles sont exposées dans plusieurs galeries d’art au Canada et en France. Elle cumule plusieurs expositions solos, collectives et symposiums de peinture au Québec et à l’étranger, notamment en Belgique, en Espagne et en France ou elle a été invitée à faire partie de délégations pour représenter le Québec. En décembre 2010, elle a été sélectionnée pour exposer au Carrousel du Musée du Louvres à Paris.
136 | |
Le coq «Alphonse»
Série «Hommage aux Danvillois»
Tilleul H 25 po X L 10 po
Cette œuvre fut choisie (par vote du public) lors du symposium 2010 et remise à la municipalité pour souligner le 150e anniversaire de fondation de
Danville.
Native de Danville dans les Cantons de l’Est où les coqs de mon enfance ont marqué mon imaginaire, j’exerce le métier de sculpteure à Sherbrooke.
Autodidacte, j’ai débuté ma carrière d’artiste
professionnelle en 1994. Je privilégie un travail soigné plutôt que quantitatif dans ma production, et, à travers les années, j’ai développé un style distinctif, «?une ligne?» très personnelle dans mes créations. Le caractère historique, la symbolique
de courage et de fierté rattachée aux coqs, de même que le patrimoine bâti et humain m’inspirent profondément.
Mes sculptures aux lignes épurées et expressives se retrouvent maintenant partout dans le monde et dans de nombreuses collections tant privées qu’institutionnelles.
À chaque année à l’occasion du symposium, je dévoile un nouveau modèle inspiré d’un bâtisseur d’ici et qui s’ajoute à ma série « Hommage aux Danvillois ».
Le coq «Alphonse»
Série «Hommage aux Danvillois»
Tilleul H 25 po X L 10 po
Cette œuvre fut choisie (par vote du public) lors du symposium 2010 et remise à la municipalité pour souligner le 150e anniversaire de fondation de
Danville.
Native de Danville dans les Cantons de l’Est où les coqs de mon enfance ont marqué mon imaginaire, j’exerce le métier de sculpteure à Sherbrooke.
Autodidacte, j’ai débuté ma carrière d’artiste
professionnelle en 1994. Je privilégie un travail soigné plutôt que quantitatif dans ma production, et, à travers les années, j’ai développé un style distinctif, «?une ligne?» très personnelle dans mes créations. Le caractère historique, la symbolique
de courage et de fierté rattachée aux coqs, de même que le patrimoine bâti et humain m’inspirent profondément.
Mes sculptures aux lignes épurées et expressives se retrouvent maintenant partout dans le monde et dans de nombreuses collections tant privées qu’institutionnelles.
À chaque année à l’occasion du symposium, je dévoile un nouveau modèle inspiré d’un bâtisseur d’ici et qui s’ajoute à ma série « Hommage aux Danvillois ».
135 | |
Retour de la messe
Acrylique
36X48 po
Je bâtis mon art autour de deux idées directrices?: le contraste des couleurs et les formes bien définies des objets dans une perspective non traditionnelle. Ce qui m’amène à peindre des paysages de village québécois. Selon les saisons de l’année, mes compositions sont dans les tons d’orangés et de vert jaunâtre ou encore d’un violet profond, pour représenter nos hivers enneigés. En addition, les clochers et l’architecture québécoise me permettent d’obtenir des effets de superposition des plus intéressants.
J’ai besoin de créer ces soirées froides d’hiver et ces dernières belles journées chaudes de l’automne, ces sapins chargés de neige et tout ce qui représente ces moments privilégiés de l’année aux lumières si différentes. Étant un peintre paysagiste contemporain aux tendances du mouvement expressionniste, je parcours l’est de l’Amérique du Nord et j’interprète avec ma palette de couleurs, la splendeur de ce coin du monde.
Retour de la messe
Acrylique
36X48 po
Je bâtis mon art autour de deux idées directrices?: le contraste des couleurs et les formes bien définies des objets dans une perspective non traditionnelle. Ce qui m’amène à peindre des paysages de village québécois. Selon les saisons de l’année, mes compositions sont dans les tons d’orangés et de vert jaunâtre ou encore d’un violet profond, pour représenter nos hivers enneigés. En addition, les clochers et l’architecture québécoise me permettent d’obtenir des effets de superposition des plus intéressants.
J’ai besoin de créer ces soirées froides d’hiver et ces dernières belles journées chaudes de l’automne, ces sapins chargés de neige et tout ce qui représente ces moments privilégiés de l’année aux lumières si différentes. Étant un peintre paysagiste contemporain aux tendances du mouvement expressionniste, je parcours l’est de l’Amérique du Nord et j’interprète avec ma palette de couleurs, la splendeur de ce coin du monde.
152 | |
Complicité
Pastel sec
21X32 po
Maryse Proulx est née le 17 avril 1964 en Estrie. Diplômée comme infirmière auxiliaire, elle continue, parallèlement au travail de nuit, des études en arts plastiques au Cégep de Sherbrooke. Sa passion l’amène à parfaire ses études à l’Université Laval?: baccalauréat en Arts et certificat en Enseignement des Arts. En 1989, elle s’installe à Québec. Elle est acceptée en tant que portraitiste sur la rue Ste-Anne dans le Vieux-Québec. Elle y fera des centaines de portraits de gens de tous les pays. En 1992, elle débute l’enseignement tout en approfondissant sa formation.
Depuis 1995, elle expose dans les galeries au Québec. Sa peinture est exportée à travers le monde. Elle a à son actif, plusieurs expositions. «?D’une façon minutieuse et descriptive, je fixe un moment dans la vie d’un être humain.?» Elle adore peindre les êtres humains mais elle aime aussi créer des œuvres du genre «?nature morte??».
Complicité
Pastel sec
21X32 po
Maryse Proulx est née le 17 avril 1964 en Estrie. Diplômée comme infirmière auxiliaire, elle continue, parallèlement au travail de nuit, des études en arts plastiques au Cégep de Sherbrooke. Sa passion l’amène à parfaire ses études à l’Université Laval?: baccalauréat en Arts et certificat en Enseignement des Arts. En 1989, elle s’installe à Québec. Elle est acceptée en tant que portraitiste sur la rue Ste-Anne dans le Vieux-Québec. Elle y fera des centaines de portraits de gens de tous les pays. En 1992, elle débute l’enseignement tout en approfondissant sa formation.
Depuis 1995, elle expose dans les galeries au Québec. Sa peinture est exportée à travers le monde. Elle a à son actif, plusieurs expositions. «?D’une façon minutieuse et descriptive, je fixe un moment dans la vie d’un être humain.?» Elle adore peindre les êtres humains mais elle aime aussi créer des œuvres du genre «?nature morte??».
130 | |
Simplement
Acrylique sur toile
30X40 po
Michel Boisvert (MichL) est né à Trois-Rivières, au Québec. Il se passionne pour le dessin et la musique dès son tout jeune âge
En l???an 2000, il s’installe à Baie-St-Paul dans la région de Charlevoix où il ouvre sa galerie d’art et se consacre entièrement à son art. Depuis quelques années, il partage sa vie entre le Québec et l’Europe, à la recherche et à la découverte de nouvelles couleurs et de paysages.
Sur la toile, MichL trace un paysage dont les formes sont le reflet de sa vision ou de son imagination. Les couleurs sont intenses et reflètent bien sa personnalité. Toujours à la recherche et à la découverte de nouvelles couleurs où prises de vue, il se laisse porter par ce qui l’entoure et par ses émotions qui comblent son quotidien.
Le mouvement créé dans ses tableaux est spontané. Le ciel devient une finale, une explosion de couleurs et une liberté du geste. Peintre amoureux d’architecture, il est de plus, coloriste et fantaisiste. Il exprime dans ses œuvres la joie de vivre, la beauté des choses et l’espoir vers l’infini.
Simplement
Acrylique sur toile
30X40 po
Michel Boisvert (MichL) est né à Trois-Rivières, au Québec. Il se passionne pour le dessin et la musique dès son tout jeune âge
En l???an 2000, il s’installe à Baie-St-Paul dans la région de Charlevoix où il ouvre sa galerie d’art et se consacre entièrement à son art. Depuis quelques années, il partage sa vie entre le Québec et l’Europe, à la recherche et à la découverte de nouvelles couleurs et de paysages.
Sur la toile, MichL trace un paysage dont les formes sont le reflet de sa vision ou de son imagination. Les couleurs sont intenses et reflètent bien sa personnalité. Toujours à la recherche et à la découverte de nouvelles couleurs où prises de vue, il se laisse porter par ce qui l’entoure et par ses émotions qui comblent son quotidien.
Le mouvement créé dans ses tableaux est spontané. Le ciel devient une finale, une explosion de couleurs et une liberté du geste. Peintre amoureux d’architecture, il est de plus, coloriste et fantaisiste. Il exprime dans ses œuvres la joie de vivre, la beauté des choses et l’espoir vers l’infini.
159 | |
Mais il est parti où le jardinier?
Acrylique
30X16 po
«Michel Nigen peint avec un égal bonheur et dans la plus grande spontanéité, les éléments immuables et changeant de la nature, après s’être
goulûment nourri et imprégné de ses lumières vibrantes. Ainsi, va l’artiste, pour qui le thème n’est qu’un point de départ, un prétexte pour la recherche d’une aventure dont il ignore la finalité.
Tout commence par la perception rapide du sujet, le ballet léger et aérien des lignes et des tonalité, l’impression déterminée voire la pulsion de ce qu’il faut retenir dans l’urgence et de ce qu’il faut abstraire des paysages qu’il esquisse par grands mouvements.
Ses œuvres sont des espaces peint avec une belle liberté, retenant de la nature les rythmes vitaux qui ne prennent pas en compte l’apparence convenue de la réalité.»
Extrait de Magazin’Art, octobre 2004
par Michel Bois
Mais il est parti où le jardinier?
Acrylique
30X16 po
«Michel Nigen peint avec un égal bonheur et dans la plus grande spontanéité, les éléments immuables et changeant de la nature, après s’être
goulûment nourri et imprégné de ses lumières vibrantes. Ainsi, va l’artiste, pour qui le thème n’est qu’un point de départ, un prétexte pour la recherche d’une aventure dont il ignore la finalité.
Tout commence par la perception rapide du sujet, le ballet léger et aérien des lignes et des tonalité, l’impression déterminée voire la pulsion de ce qu’il faut retenir dans l’urgence et de ce qu’il faut abstraire des paysages qu’il esquisse par grands mouvements.
Ses œuvres sont des espaces peint avec une belle liberté, retenant de la nature les rythmes vitaux qui ne prennent pas en compte l’apparence convenue de la réalité.»
Extrait de Magazin’Art, octobre 2004
par Michel Bois
175 | |
Ces instants de grâce
Huile
24X30 po
Artiste-peintre originaire de Lévis, Monique Guay se démarque par une observation en constante mutation soutenue par un esprit sans cesse
stimulé par la recherche. L’aquarelle et l’acrylique l’ont conduit tout doucement vers la peinture à l’huile, tout en lui conservant ce mouvement toujours sûr et cette palette aux coloris soutenus.
Son coup de pinceau dansant sur un rêve ne finissant pas de se dévoiler dans des sujets aussi diversifiés que les fleurs, les paysages, le monde animal ou toute autre représentation qui nous amène vers des émotions intenses et profondes. L’artiste ne cesse de nous étonner par son dynamisme, sa détermination et par ses œuvres qui suscitent un intérêt sans cesse renouvelé.
Monique Guay compte à son actif de nombreuses expositions individuelles et collectives. Elle est présente dans plusieurs galeries du Québec notamment dans la très belle région de Charlevoix.
Ces instants de grâce
Huile
24X30 po
Artiste-peintre originaire de Lévis, Monique Guay se démarque par une observation en constante mutation soutenue par un esprit sans cesse
stimulé par la recherche. L’aquarelle et l’acrylique l’ont conduit tout doucement vers la peinture à l’huile, tout en lui conservant ce mouvement toujours sûr et cette palette aux coloris soutenus.
Son coup de pinceau dansant sur un rêve ne finissant pas de se dévoiler dans des sujets aussi diversifiés que les fleurs, les paysages, le monde animal ou toute autre représentation qui nous amène vers des émotions intenses et profondes. L’artiste ne cesse de nous étonner par son dynamisme, sa détermination et par ses œuvres qui suscitent un intérêt sans cesse renouvelé.
Monique Guay compte à son actif de nombreuses expositions individuelles et collectives. Elle est présente dans plusieurs galeries du Québec notamment dans la très belle région de Charlevoix.
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Modestie
Dès le début de sa carrière, Nathalie Chiasson puise son inspiration dans une ancienne méthode au lavis de café. C’est à travers la complexité des oeuvres de l’artiste que cette technique, peu exploitée, est remise au goût du jour.
Employant des empâtements qui donnent à ses oeuvres un aspect presque sculptural, l’artiste transpose ses sujets sur toile, en superposant en alternance de riches couches d’acrylique et de café. Les nombreuses étapes et le temps requis pour le séchage entre chaque couche, l’amènent à travailler plusieurs toiles à la fois. Elle personnalise celles-ci avec des acryliques dorés et un épais coulis noir fait de pur café qui dégage un arôme savoureux. Les vernis et les glacis miroitants donnent à ses oeuvres une richesse qui rehausse les détails des reliefs et des dorures.
Nathalie Chiasson a développé un style unique. Ses oeuvres, inspirées de thèmes intemporels à saveur internationale, lui ont procuré un succès instantané aux quatre coins du monde.
Modestie
Dès le début de sa carrière, Nathalie Chiasson puise son inspiration dans une ancienne méthode au lavis de café. C’est à travers la complexité des oeuvres de l’artiste que cette technique, peu exploitée, est remise au goût du jour.
Employant des empâtements qui donnent à ses oeuvres un aspect presque sculptural, l’artiste transpose ses sujets sur toile, en superposant en alternance de riches couches d’acrylique et de café. Les nombreuses étapes et le temps requis pour le séchage entre chaque couche, l’amènent à travailler plusieurs toiles à la fois. Elle personnalise celles-ci avec des acryliques dorés et un épais coulis noir fait de pur café qui dégage un arôme savoureux. Les vernis et les glacis miroitants donnent à ses oeuvres une richesse qui rehausse les détails des reliefs et des dorures.
Nathalie Chiasson a développé un style unique. Ses oeuvres, inspirées de thèmes intemporels à saveur internationale, lui ont procuré un succès instantané aux quatre coins du monde.
132 | |
Les silences oubliés
Huile
14X18 po
Originaire des Cantons-de-l’Est, Rénald Gauthier est diplômé en Sciences Lettres de l’Université de Sherbrooke. Tout en poursuivant une carrière d’enseignant et après une brève initiation à la peinture par un artiste du milieu, ses recherches personnelles l’amènent à créer sa palette et son style. Il peint depuis près de trente ans, toujours en recherche constante d’originalité et de dépassement.
Après le Québec, le Nouveau-Brunswick et l’Ontario, c’est l’Europe qui l’interpelle?: Exposition de groupe à Paris (Galerie Art et Miss), Festival d’Art
Contemporain (Place de la Bastille), Carousel du Louvre, Festival International André Coppens en Belgique.
La nature sous toutes ses formes l’interpelle et lui fournit ce dont il a besoin pour réaliser son prochain tableau. La peinture pour lui, c’est l’évasion, le rêve, la vrai liberté.
Les silences oubliés
Huile
14X18 po
Originaire des Cantons-de-l’Est, Rénald Gauthier est diplômé en Sciences Lettres de l’Université de Sherbrooke. Tout en poursuivant une carrière d’enseignant et après une brève initiation à la peinture par un artiste du milieu, ses recherches personnelles l’amènent à créer sa palette et son style. Il peint depuis près de trente ans, toujours en recherche constante d’originalité et de dépassement.
Après le Québec, le Nouveau-Brunswick et l’Ontario, c’est l’Europe qui l’interpelle?: Exposition de groupe à Paris (Galerie Art et Miss), Festival d’Art
Contemporain (Place de la Bastille), Carousel du Louvre, Festival International André Coppens en Belgique.
La nature sous toutes ses formes l’interpelle et lui fournit ce dont il a besoin pour réaliser son prochain tableau. La peinture pour lui, c’est l’évasion, le rêve, la vrai liberté.
146 | |
St-Joseph de la Rive
Huile
15X25 po
René Tardif est né à Sainte-Foy, au Québec. Ses nombreuses excursions l’ont amené dans Charlevoix, en Gaspésie, au Saguenay, en Estrie et plus particulièrement dans le Bas Saint-Laurent, pays de ses ancêtres.
Ses sujets favoris sont les paysages représentant l’interaction des éléments et leurs transformations sans cesse renouvelées. Les changements de saison constituent ses cibles favorites puisqu’il y trouve un réconfort tant émotionnel que spirituel. Il n’y a pas de question ni de réponse, il n’y a que de l’admiration.
L’art de René Tardif est une pressante invitation à contempler et à protéger cette indispensable beauté.
St-Joseph de la Rive
Huile
15X25 po
René Tardif est né à Sainte-Foy, au Québec. Ses nombreuses excursions l’ont amené dans Charlevoix, en Gaspésie, au Saguenay, en Estrie et plus particulièrement dans le Bas Saint-Laurent, pays de ses ancêtres.
Ses sujets favoris sont les paysages représentant l’interaction des éléments et leurs transformations sans cesse renouvelées. Les changements de saison constituent ses cibles favorites puisqu’il y trouve un réconfort tant émotionnel que spirituel. Il n’y a pas de question ni de réponse, il n’y a que de l’admiration.
L’art de René Tardif est une pressante invitation à contempler et à protéger cette indispensable beauté.
157 | |
Sous le vent
aquarelle
22X30 po
Artiste peintre expressionniste, Serge peint depuis une trentaine d’années.
L’artiste a acquis au fil des ans une écriture picturale sûre. Son style, aussi original qu’humoristique, nous révèle sa grande maturité. Les scènes simples de la vie quotidienne qu’il nous présente sont traitées avec humour, nostalgie, sensibilité et poésie.
Ce coloriste s’amuse et nous amuse avec la spontanéité de sa palette. Ses couleurs sont franches et ses œuvres rafraîchissantes.
L’œuvre de Serge présente une grande maîtrise du dessin dans ses déformations élégantes. Ainsi, ses tableaux suivent le fil conducteur de son ima-ginaire, et il se plait à communiquer cette liberté au spectateur. À la frontière de la bande dessinée, chaque tableau nous invite à en voir davantage. Les personnages dont il anime ses créations y ajoutent une touche de vie.
En 2006, il est reçu membre de la Société canadienne de l’aquarelle (SCA).
Il parcourt toutes les régions du Québec, l’Ontario et les Maritimes, pour faire connaître son art. Il a participé à des événements artistiques de grande réputation tels que le symposium de Baie-Comeau, le symposium du Carnaval de Québec, l’Accueil des grands peintres de Chesterville et le Symposium des Îles-de-la-Madeleine, pour n’en nommer que quelques uns.
Sous le vent
aquarelle
22X30 po
Artiste peintre expressionniste, Serge peint depuis une trentaine d’années.
L’artiste a acquis au fil des ans une écriture picturale sûre. Son style, aussi original qu’humoristique, nous révèle sa grande maturité. Les scènes simples de la vie quotidienne qu’il nous présente sont traitées avec humour, nostalgie, sensibilité et poésie.
Ce coloriste s’amuse et nous amuse avec la spontanéité de sa palette. Ses couleurs sont franches et ses œuvres rafraîchissantes.
L’œuvre de Serge présente une grande maîtrise du dessin dans ses déformations élégantes. Ainsi, ses tableaux suivent le fil conducteur de son ima-ginaire, et il se plait à communiquer cette liberté au spectateur. À la frontière de la bande dessinée, chaque tableau nous invite à en voir davantage. Les personnages dont il anime ses créations y ajoutent une touche de vie.
En 2006, il est reçu membre de la Société canadienne de l’aquarelle (SCA).
Il parcourt toutes les régions du Québec, l’Ontario et les Maritimes, pour faire connaître son art. Il a participé à des événements artistiques de grande réputation tels que le symposium de Baie-Comeau, le symposium du Carnaval de Québec, l’Accueil des grands peintres de Chesterville et le Symposium des Îles-de-la-Madeleine, pour n’en nommer que quelques uns.
150 | |
Le Rang des Oliviers
Huile
24X40 po
Artiste peintre du BONHEUR née en 1957 à Ville Saguenay, Suzanne fait ses Beaux-Arts à l’Université du Québec à Chicoutimi, Québec, Canada. Au terme de ses études, la peinture devient un mode d’expression qui la passionne.
L’artiste consacre par la suite son temps à l’enseignement de son art, aux symposiums et expositions où elle remporte plusieurs prix sans oublier le perfectionnement de sa technique avec la renommée feu madame Marthe McLeod de Beauport suivi de plusieurs autres.
C’est par ses couleurs osées et vibrantes qu’elle nous fait partager sa joie de vivre. Dans ces paysages grandioses et la chaleur humaine qu’on y retrouve, elle ne s’est jamais sentie aussi bien et inspirée pour créer.
Après plus de vingt cinq ans de carrière, Suzanne s’ouvre des portes du côté Européen et Américain.Établie dans la région de La Mauricie, Québec dans un atelier en pleine nature, elle y retrouve un environnement qui lui permet de s’épanouir pleinement. Les pinceaux, les couleurs, la lumière, tout y passe pour nous faire vibrer davantage!
«J’écoute ce qui monte en moi et mes pinceaux deviennent le reflet de mon âme».
«Je peins des toiles qui font du bien, chacun de mes tableaux représente le bonheur».Le Rang des Oliviers
Huile
24X40 po
Artiste peintre du BONHEUR née en 1957 à Ville Saguenay, Suzanne fait ses Beaux-Arts à l’Université du Québec à Chicoutimi, Québec, Canada. Au terme de ses études, la peinture devient un mode d’expression qui la passionne.
L’artiste consacre par la suite son temps à l’enseignement de son art, aux symposiums et expositions où elle remporte plusieurs prix sans oublier le perfectionnement de sa technique avec la renommée feu madame Marthe McLeod de Beauport suivi de plusieurs autres.
C’est par ses couleurs osées et vibrantes qu’elle nous fait partager sa joie de vivre. Dans ces paysages grandioses et la chaleur humaine qu’on y retrouve, elle ne s’est jamais sentie aussi bien et inspirée pour créer.
Après plus de vingt cinq ans de carrière, Suzanne s’ouvre des portes du côté Européen et Américain.Établie dans la région de La Mauricie, Québec dans un atelier en pleine nature, elle y retrouve un environnement qui lui permet de s’épanouir pleinement. Les pinceaux, les couleurs, la lumière, tout y passe pour nous faire vibrer davantage!
«J’écoute ce qui monte en moi et mes pinceaux deviennent le reflet de mon âme».
«Je peins des toiles qui font du bien, chacun de mes tableaux représente le bonheur».164 | |
En accord
Acrylique
18X24 po
Suzanne Maisonneuve est née à Huntingdon, Québec en 1957. En galerie depuis 1994.
De 1993 à 1996, elle se perfectionne en dessins, fusains et huile avec M. Clarence Bourgouin.
En 1997, une attirance constante à tenter de nouvelles expériences, la guide vers une formation universitaire en création. Cette formation en arts visuels lui permet d’expérimenter diverses techniques en dessins, peintures, sculptures, sérigraphies, illustrations, imageries numériques et photographies. Son style se développe à travers une démarche axée prioritairement en acrylique, mais ponctuée d’incursions créatrices en sculpture et autres formes d’arts visuels. L’ensemble de son travail demeure figuratif, inspiré par des témoignages d’événements à travers le temps, représenté sous forme sculpturale en acrylique.
En accord
Acrylique
18X24 po
Suzanne Maisonneuve est née à Huntingdon, Québec en 1957. En galerie depuis 1994.
De 1993 à 1996, elle se perfectionne en dessins, fusains et huile avec M. Clarence Bourgouin.
En 1997, une attirance constante à tenter de nouvelles expériences, la guide vers une formation universitaire en création. Cette formation en arts visuels lui permet d’expérimenter diverses techniques en dessins, peintures, sculptures, sérigraphies, illustrations, imageries numériques et photographies. Son style se développe à travers une démarche axée prioritairement en acrylique, mais ponctuée d’incursions créatrices en sculpture et autres formes d’arts visuels. L’ensemble de son travail demeure figuratif, inspiré par des témoignages d’événements à travers le temps, représenté sous forme sculpturale en acrylique.
138 | |
Le souffle
Aquarelle
53X35 cm
L’artiste a vu le jour à Shawinigan, étudia les arts plastiques, le graphisme et la photo. L’aquarelle devint son médium de prédilection. Elle enseigne depuis plus de vingt ans l’aquarelle figurative. Toutefois, dans son approche d’artiste professionnelle, elle exploite le coté abstrait de l’art en utilisant la couleur, la texture, et la matière.
Récipiendaire de plusieurs prix, elle a su se démarquer pour sa spontanéité et son originalité dans divers événements culturels. Son but est de fixer, par le geste, l’émotion d’un court instant.
Le souffle
Aquarelle
53X35 cm
L’artiste a vu le jour à Shawinigan, étudia les arts plastiques, le graphisme et la photo. L’aquarelle devint son médium de prédilection. Elle enseigne depuis plus de vingt ans l’aquarelle figurative. Toutefois, dans son approche d’artiste professionnelle, elle exploite le coté abstrait de l’art en utilisant la couleur, la texture, et la matière.
Récipiendaire de plusieurs prix, elle a su se démarquer pour sa spontanéité et son originalité dans divers événements culturels. Son but est de fixer, par le geste, l’émotion d’un court instant.
174 | |
L’hiver Charlevoisien
Huile
40X60 po
Originaire de Salaberry-de-Valleyfield, Yvon St-Aubin est un artiste. Musicien de formation, il vit aujourd’hui de sa passion, la peinture. Ses couleurs éclatées et ses lumières vives reflète la force et l’émotion que l’on ressent devant ces paysages impressionnants. Un séjour en Provence fut déclencheur de cette explosion de couleurs. Ses rayons de lumière constituent aujourd’hui sa signature artistique. Il a su développer un style unique très apprécié du grand public comme des collectionneurs.
Un grand honneur a couronné la carrière artistique d’Yvon St-Aubin en 2010?; un timbre poste de collection a été émis avec une de ses œuvres en édition limitée.
L’hiver Charlevoisien
Huile
40X60 po
Originaire de Salaberry-de-Valleyfield, Yvon St-Aubin est un artiste. Musicien de formation, il vit aujourd’hui de sa passion, la peinture. Ses couleurs éclatées et ses lumières vives reflète la force et l’émotion que l’on ressent devant ces paysages impressionnants. Un séjour en Provence fut déclencheur de cette explosion de couleurs. Ses rayons de lumière constituent aujourd’hui sa signature artistique. Il a su développer un style unique très apprécié du grand public comme des collectionneurs.
Un grand honneur a couronné la carrière artistique d’Yvon St-Aubin en 2010?; un timbre poste de collection a été émis avec une de ses œuvres en édition limitée.
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